当代陶艺创作中的审美学与功能论文

　　摘要:中国艺坛思想活跃。通过对丰富多彩的艺术形态的比较，人们在艺术的目的、艺术的特性和艺术的表现中产生了纷繁多样的新观念。事实上，这股潮流已经影响到了当代陶艺的艺术观念。当代陶艺无论是在观念上还是表现手法上较传统陶艺都有了很大的变化，我们可以看出人们越来越注重陶艺的审美学，而功能其次。
　　关键词：当代陶艺论文，审美学论文，功能论文
　　
　　当代陶艺不仅仅反映了当下艺术的潮流，同时也反映了陶艺家个人的审美学取向，例如陶艺家在创作过程中保留一下创作痕迹，或者把瑕疵开裂当作自己作品的一部分，它一方面不仅展示了作品创作的过程，传递着作者的创作思想，另一方面它也体现了现代人的审美学变化。在古代没有纯粹为自己的艺术观念、理念而创作的陶艺家，所有的陶瓷器都是“实用为美”的产物，然而在当代除了一部分人仍然继承传统之外，另一部分更具实验性、创造性的陶艺家则受当代艺术潮流的影响，将陶泥与油画颜料等同，成为表现自己艺术观念的工具或者是媒介。应该这样说，当代陶艺不管是在技术上还是观念上，对陶艺家的要求更宽广了。
　　
　　一、传统陶瓷创作中的审美学与功能论文
　　
　　当代陶艺同传统陶艺有本质的区别，传统陶艺是以实用目的而进行的陶瓷生产，使用功能是它的第一属性。当代陶艺是在人类对艺术本质的寻求中剥离出来的，它是伴随着当代艺术运动的发展而发展的。
　　我们的祖先从遥远的古代起就一直劳动、生息、繁衍在中华辽阔的疆土上，经过了千百万年的劳动，创造了悠久的文明和持续不断的光辉历史。陶产生于原始社会时期，更确切的说，是我们祖先在物质产品的加工和劳动过程中产生的。随着原始农业、牧业的出现，定居和村落的产生，发明了制陶技术，制陶技术的发明是为了生活的实际需要。比如人类以前多是依水而居，有河流的地方就有人类的足迹，但是由于洪灾的缘故，人们不得不把家安置在更远的地方，这样便促使人考虑运输水的问题，储存水的问题，于是出现了简单的容器。这种容器的产生原本就是为了生活实际的需要，使用是最根本的目的，即便后来彩陶的出现，也是在服务实用功能的前提下进行的简单装饰，换句话说，审美学都是服从于功能的，功能第一性，审美学第二性。作为日常生活所用的陶器，首先是为了满足人们的生活需要而设计制造的。因此，器物的造型设计从实际使用的要求出发，实用性在古代传统的设计中得到了特别的关注。譬如，仰韶文化半坡类型的用来打水的尖底瓶，其基本形状为小口、尖底，腹部有双耳。口小是为了不易出水，尖底是为了便于下垂入水，也易于装满，双耳除了可以系绳之用，还具有平衡重心的作用。我们可以看出，他的功能性非常的强，它的设计都是围绕着使用而来的。随着原始农业的发展，人们的物质产品有了剩余，吃不完的粮食需要储存，水也需要储备，于是就出现了壶、罐之类的储藏器。虽然因需的不同，储藏器的造型也各不一样，但无论是壶、罐，还是瓶子，其基本形体都不外是球形或半球形。到龙山文化时期，出现的型似鼎的三足罐，其作用是扩大用火加热时受热的面积。夏代的时候设计水平提高了，如陶瓮的底有平底改为凹形，这有助于陶瓮中的食物或水在加热时热力得以提高。秦汉时期是陶瓷史上的重要阶段，随着人们日常生活需要的不断扩大，陶器的应用范围也变的越来越广，种类繁多。由于盛行厚葬之风，陶俑和各种陶制明器的生产非常兴旺。南北朝时期，已进入了瓷器时代，当时的瓷器不但坚固耐用，而且质量较高，易保存食物，易洗涤。到了宋代，为了满足王公贵族装点居室而收藏玩赏的高档瓷器在质量和造型上不断更新，而且还出现了为适应妇女盛放化妆品的需要，制作了很多香料盒等。如果说在宋代以前人们注重功能性大过于审美学性，那么从宋代开始，匠人们在釉色及装饰上寻求其独特的变化，并且开始迎合皇帝个人的审美学喜好，陶瓷艺术已经开始倾向审美学方向更多了，但还是以实用为主。一直到元代青花的出现，由于文人雅士吟诗作画的风行，于是把诗画带到陶瓷上面，并且越来越热衷于把玩和收藏瓷器，陶瓷创作的实用功能性已经显得弱了。一直以来，不管是日用器皿还是陶俑陶马，都是为了使用而制作的，日用器皿是日常生活用具，在实用的前提下再进行装饰，陶俑陶马也不例外，都是为了陪葬而做，就是说也是为了使用而做的论文。
　　
　　二、当代陶艺创作中的审美学与功能论文
　　
　　在当代陶艺里，功能有一定的比重，但更多的是强调作品的审美学功能而非使用功能，著名艺术大师介入陶艺界后就真的把陶艺带入了一个新的世界，带入了一个以审美学为主功能其次的新的创作空间，艺术家可以随心所欲的完全按照自己的意图进行创作。19世纪最早介入陶艺的艺术大师是高更，高更的陶艺实践并没有引起人们的广泛关注，但他的“我所要确立的，是想干什么就敢干什么的权利”直接打破了传统陶艺里因循守旧的观念，因为他的介入，陶瓷的审美学与功能开始发生明显变化。其后的毕加索、米罗、贾科梅第、夏加尔，直至近代的塔皮埃斯等。其中毕加索、米罗等的参与不仅丰富了他们自己的创作方式和材料表现的多样性，更为陶艺的发展起着不可低估的引导和促进作用。毕加索以其自由和一贯的画风为陶艺的发展提供了诸多的可能性，可以说，他把陶艺创作带向了抽象的世界，使陶艺本身更具生命力，更接近创作的心灵。还有米罗的的陶板壁画，雕塑性陶艺以及塔皮埃斯对材料的重新认识，这些都使人们对陶瓷的审美学与功能有了新的认识。受毕加索影响，美国近代陶艺家沃克斯是对传统陶瓷的审美学与功能的又一次巨大冲击，他的作品有两大类，粗重的陶盘和多层的堆叠雕塑，他反对陶瓷创作中拘谨、匠气、过分强调工艺性，主张作品的反朴归真，即兴发挥。他主张不对称，瑕疵开裂都是可以接受的新的美学观。他彻底打破传统的“完整、无暇”的审美学标准，避开了陶瓷创作的功能性，将人们的审美学带向了抽象、自然朴实的方向。总而言之，古人陶瓷的创作来源于生活中所遇到的问题，几乎都是为了使用而作的，在功能与审美学上，功能放在第一位，审美学放在第二位，所有的陶瓷都是“实用为美”的产物。而当代陶艺家则是为了表现自己的创作观念和理念进行创作的，他们往往更加注重审美学的第一性，也就是说他们把怎样表现放在第一位论文。
　　在中国陶艺史上，也许没有哪个时期的创作自由能和近几十年相比，陶艺家获得了前所未有的解放。这的确是一伟大的解放，这一解放给陶艺家的创作带来的是非凡的动力和生命力。

《当代陶艺创作中的审美学与功能论文》

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