我对戏剧美的认识论文

　　以虚寓实或者以虚讽实的道路。其中,模糊时间和空间是最好的手法,戏曲形成和发展过程中,抽象化原因在此,道具作为戏曲的组成部分,其抽象性的原因也应该在此。道具的抽象性和戏曲的程式化一样,在新时期遇到了难题。戏剧总是应该以自己的时代特征在历史上留下印记。然而,现实题材戏曲剧目,在如何运用戏曲程式和道具的抽象创作上十分棘手。例如,戏曲程式中的开门关门是一组很优美的表演动作,因为古代的门是对开,且有门闩。而现代的门单开且无门闩,所以动作就很难看。道具也有此类问题,以鞭代马观众很习惯,而以方向盘代汽车就很是别扭。原因也许是骑马能够编排许多很优美的舞蹈动作,而开汽车的动作在舞台上并不好看论文。
　　还有像戏中演员挑担,扁担两头以彩球代筐,不仅没有筐的重量感,形象也不美。类似问题不胜枚举,解决此类问题其实是戏曲现代戏创作的系统工程。新的抽象性道具的标准,应该是内容贴切,形象优美,与演员表现动作结合紧密,并且能够被观众和专家广泛接受。这些,仅靠道具工作者的努力远远不够。当然,这也不是道具人员坐等和观望的理由。我们应该通过自己的努力,通过学习和对历史知识的把握,通过对戏曲内涵的理解,来不断丰富现代戏创作演出中抽象性道具的创作。戏剧美是各种艺术美的集中体现。戏剧美的创造者是戏剧家,而戏剧美的体验者是观众。因此,演员对戏剧美加深理解就倍加重要。作为戏剧美的创造者之一的演员,是戏剧美的突出表现者。我们知道,戏剧融汇了各种艺术的表现手段,它们在综合体中表现为:诗(文学)剧本;绘画、雕塑、建筑布景、灯光、道具、服装、化妆;音乐演出中的音响、插曲、配乐;舞蹈—演员的表演艺术,动作艺术论文。
　　在多种艺术成分中,演员的表演艺术居于中心地位,表演艺术的手段动作,是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素,在戏剧艺术的综合体中被本体所融化。戏剧演出的综合性,使它成为一种特殊的集体艺术。一次戏剧演出,一般都需要剧作家、演员、音乐家、舞台美术家以及舞蹈的集体合作,他们在演出中担负着不同的任务。为了使集体的创作成为一个整体,就需要有一个集体的领导者,这就是近代被定名为导演的人。他的任务一方面是组织、领导这个集体,另一方面是进行导演艺术的创造。导演艺术不同于表演、舞蹈、音乐等艺术要素,它不以物化形态直接呈现在观众面前,而是在一个思想和一个创造意图的指导下,在剧本所规定的生活情境里把各种艺术要素结合在一起。由于戏剧艺术是时间与空间的综合艺术,戏剧美的特殊性,就是过程性与直观性的高度统一。这种美的组合不是作为一种凝结物,而是作为一个生动的过程,在可以直观的、有真实感生活图景中展现出来论文。
　　在艺术美的领域里,音乐、舞蹈、抒情诗歌也表现过程,但并不落实为直观的生活图景;绘画雕塑能表现直观图景,却又未展开为过程;叙述性文学既表现为过程,又表现为生活图景,但它的生活图景是通过文字的媒介描述出来的,缺少通过人的形体表现的直观性。我国戏剧理论家余秋雨认为,人类之所以需要戏剧,并不仅仅为了观赏。戏剧,首先是社会成员的一种群体性活动,一场演出,既为人与人的结合、交流提供了机遇,又为他们共同的心理体验提供了一个统一的依据。观众与戏剧家,观众与观众,以一个活生生展现的故事为中介,进入一种心心相印你我交融状态。戏剧家饱含情感的处理,观众饱含情感的反应,在演出中汇成了巨大的精神洪流论文,
　　观众既被演出所感动,也被这种群体性的精神洪流所感动。戏剧的这种审美功能是电影和电视所不具备的,电影无法让观众与演员当场交流,电视则除此之处还缺少社会群体性。戏剧的这种时空性,使人产生一种真实感,创造出现实的、具有直接的社会性。从这一意义上讲,与其说戏剧是使人陶醉的场所,不如说是使人觉醒的场所,也可称为向着自由解放场所。自我可以在演出中自由地驰骋,娱乐性、社会性和教育性都根植于此。戏剧对人生的意义,就在于启迪人的心灵,尤其在最为接近现实人生的境界中,来求得人性的解放。

《我对戏剧美的认识论文》

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