渝西美术高地之魅——解读渝西美术馆室内装饰工程设计

　　摘 要：文章通过对渝西地区最重要的美术作品展览场馆——渝西美术馆的设计解读，强调地方性美术展览场馆室内装饰工程设计应从经济性、简约性和地域性等特点给与充分重视，创造出富有特色的展馆空间，为区域美术更好地交流与发展提供重要保证，希望本文能为地方美术馆建设的探索有所助益。

　　关键词：渝西美术馆,室内装饰工程设计,重庆永川

　　1. 项目概况

　　1.1项目背景简述

　　渝西美术馆坐落于渝西地区最重要的高等教育学府——重庆文理学院。学院位于重庆市永川区经济技术开发区，紧邻区政府和永川三大城市绿地公园(神女湖公园、兴龙湖公园和凤凰湖公园)。重庆文理学院美术学院前身是重庆师范高等专科学校美术系，组建于1992年。2004年9月在我国著名画家陈子庄先生子女授权下又名陈子庄美术学院，2008年9月更名为美术学院。学院已经形成了多层次、多形式、多渠道的办学体系，构建了一个具有鲜明特色和地域优势的美术教育教学院系。近年来学院积极开展与全国著名艺术院校和地方优势企业的合作，搭建了一个通畅的市场与学术交流通道，形成了具有区域特色的教育资源。

　　1.2项目概况

　　重庆文理学院美术学院拥有一座高标准且建筑面积约6000平方米的逸夫美术教学楼，该教学楼的投入使用实现了美术学院独立教学和办公的优势，改变过去与其他二级学院共同使用教学楼的尴尬状况。渝西美术馆就位于逸夫美术教学楼的第一层，紧邻美术学院院长办公室和书记办公室，不仅有利于相关展览事务的安排与协调，而且也便于相关领导、外宾和师生的参观。

　　美术馆室内空间进深为19.2米，室内空间开间为19米，近似正方形空间，室内面积约400平方米，空间前后有两个出入口，一个是连接逸夫美术教学楼一层的走廊空间，另一个是连接校外市政人行步道空间。根据学院总体安排，为了便于美术馆展览空间的有效使用和管理，暂未启用连接校外空间的出入口，而是将其通道空间用作美术作品展览期间使用的相关附属物品的临时储藏室，这极大地提高了空间的使用率。美术馆左右界面为大面积的高窗，为室内空间提供了充足的自然光线，采光性极好。室内净高4.2米，梁高0.6米，空间中部有两根原始建筑结构柱，其突兀感强烈。因此，在后期设计阶段中应对它们进行合理、有效的处理，使其融入到整体的空间界面中。

　　2. 地方美术馆的设计策略

　　2.1 美术馆的地位和作用

　　美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分，也是公共文化服务体系的一个重要支脉，美术馆作为公益性文化事业单位，一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任;另一方面也在社会公共文化服务方面发挥越来越重要的作用，承载着文化建设大发展、大繁荣的重任。[1]美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向，发挥着潜移默化的，公开和直接的导向作用，提高公众的审美情操，让公众得到心灵净化和愉悦;同时是推动文艺创作繁荣发展，发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。

　　2.2 地方美术馆的使命

　　渝西美术馆作为渝西地区最重要的地方性美术展馆，承载着地域文化传承和地方美术创作展示的重要使命。地方美术馆不应该是被动展示的地方，而应该是与地方美术活动的发展息息相关。它不仅要挖掘地域历史文化，借助美术史的眼光去开展工作，还要积极参与历史建构，推动地方美术史发展，构建美术史建设，换句话说就是，地方美术馆应该积极参与到当下的文化活动之中来。

　　中国西南部的重庆永川，具有中华民族的沧桑历史和深厚文化传统，到处是苍山翠竹，人杰地灵。由重庆文理学院美术学院院长张永清教授领衔创办的“渝西画派”作为渝西地区最具代表性的美术创作群体为地方美术事业的发展做出了巨大的贡献。“渝西画派”创始于2001年，它是中国美术家协会版画艺术委员会和永川区政府联合命名挂牌的当代版画群体，也是当前中国美术界真正进行群体创作的版画艺术群体。不断更新的“渝西画派”的美术创作精品常年在渝西美术馆中进行展览，这些作品不仅反映渝西独特的地域风光、风土人情、古镇民俗、石刻艺术等优秀传统文化，像茶山竹海、梯田荷塘、松溉和中山古镇、山村人物形象以及大足石刻艺术等，都是“渝西画派”表现的主题和题材，丰富了当地群众的精神文化需求，而且通过木刻版画表现形式在国内外展示，使世人更好地认识渝西地区的风土人情，展现渝西地区的地域魅力，可以说，渝西美术馆现已成为渝西地区重要的展示窗口之一。

　　2.3 注重经济、简约、地域性的设计策略

　　地方性质的美术展馆在筹备建设初期往往会面临很多问题，首先就是建设资金紧张的问题。由于地方美术馆的建设资金筹集渠道非常有限，一般很少有中央政府的专项资金支持，所以建设资金的保障会遇到很多阻碍，当然，如果有私人企业或公司的资金支持，情况可能会好一些，但是，一般会涉及到企业冠名的情况，难免会有浓厚的商业味道，这与美术馆公益性的本质有所冲突。

　　由于地方美术馆建设资金筹集困难，所以要合理利用有限的建设资金，建设前期要充分做好各项工作的评估及安排，做好调研工作，把每一分钱都用在刀刃上。美术馆室内装饰的设计风格更应该以简约、大气为主，符合地方美术馆的建设规范，满足展馆的基本使用功能。建设的整个过程必须强调经济性，使用的装饰材料、后期饰品以及展示灯具等都应注重统一性，选用的种类不应过多。为了突出地方美术馆室内空间的特色，在设计过程中应充分挖掘地域文化元素，设计理念以极简的设计手法巧妙、自然地融入展馆中，充分展现地方美术馆独特的地域性特征。

　　3. 渝西美术馆室内工程设计

　　3.1 设计目标

　　重庆文理学院渝西美术馆的建设对于地方区域美术发展具有重要作用，为了完成好此次设计任务，我们团队做了充足的准备，从设计方案的完成到进场施工的安排，井井有条。本次设计的目标也非常明确，首先，极具地域特色的学院派美术团体——渝西画派的地位要进一步得到提高;其次，实现学院派美术与地方美术活动有更多沟通和更深入融合的机会;第三，满足市民日益增长的精神文化需求，成为永川地区重要的城市名片之一。

　　渝西美术馆室内装饰工程的设计时间和施工时间非常短，项目设计任务书明确要求两个月时间完成所有工作，而且项目总费用应控制在10万元左右。这对我们设计团队来说，这项任务是相当繁重且富有挑战的。因此，我们提出了经济、美观和实用的设计原则和合理的造价、简单易行的施工手段的设计目标。

　　3.2 设计造型

　　本着经济、美观和实用的设计原则，本案设计在造型、选材及后期灯具选择上都以简洁和实用的方式予以展现，在面积有限的空间中要实现预想的设计效果，实则面临诸多难题。因此，方案设计中并没有过多使用繁复的设计元素，而是以平实的语言反映美术作品展陈空间的基本特质。

　　美术馆整体空间以中轴线对称的方式进行划分，强调空间属性的庄重感;美术馆的参观路线设置清晰、合理;入口区以及形象展示区呈现出一定地域性的设计特点，以隐喻的设计手法，将永川著名的竹子形态巧妙地转化为装饰立柱形态，作为前厅与后厅的空间分割界面，从天到地进行布置，一气呵成，增加了界面的连续性;作为虚拟隔断的装饰立柱在射灯的渲染下，在地面产生出丰富的光影效果，引人遐想;地面保留了建筑原有的水磨石地面，突显出空间的质朴感，也实现了经济性的特点;天然橡木饰面的隔墙将整个空间划分成12个展区，其中，1-4号展区相对于其他展区来说，具有一定私密性，保证了场馆空间功能的多元化特征。为了弱化空间中突兀的两根结构柱，设计中将它们以整合的理念进行“隐藏”，使其成为整体空间的展示界面，成为展馆空间中的亮点。(图1-图2)

　　4. 结语

　　渝西美术馆的顺利落成和启用，为渝西地区美术事业的发展提供了又一坚实的保障，它的诞生不仅丰富了当地民众的精神文化需求，而且也成为世人更好了解渝西地区风度土人情的重要窗口。虽然渝西美术馆项目实施的过程中遇到了很多困难，但通过我们设计团队的不懈努力，克服了建设资金短缺、建设周期紧促和天气等困难，最终让重庆文理学院渝西美术馆及时向公众开放。希望具有经济性、简约性和地域性等特点的渝西美术馆室内装饰工程设计能为其他地方美术馆建设的探索有所助益。

　　注释

　　[1] 陈晓光，推动全国美术馆事业全面发展， www.chinavisual.com视觉中国，2007.8

《渝西美术高地之魅——解读渝西美术馆室内装饰工程设计》

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