浅谈现代家居室内装饰

来源：职称驿站所属分类：建筑设计论文
发布时间：2013-01-09浏览：21次

　　摘要:在当今室内设计过程中,设计思想至关重要。将传统的室内设计元素进行新的组合,是创作的一个突破点。

　　关键字：室内设计,室内环境设计,艺术形式

　　前言

　　从现代室内装饰设计的角度，阐述现代人审美观念逐步走向成熟的一些具体特征。强调“以人为本”的理念，论释“内容”与“形式”的融合，反映现代人审美心理的宽松和多元化，以及呈现“前瞻”多样化设计，追求永远不变“个性化”的特点。

　　1 设计与符号

　　1.1室内环境设计

　　为了情感交流,营造艺术氛围,可以采取符号性手法进行设计。当前在室内环境设计中比较流行”场景化”风格,追求营造一种真实的环境,来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬,不等于要把”黄山”或”石林”搬到某大楼的中庭去。真实是指艺术的真实,仍然是采用典型化的方法。符号这种简化的形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种经济实用而有创造性的手段,且具有强烈的艺术效果。广州白天鹅宾馆的中庭设计,是有名的”家乡水”主题设计。它把南方典型的青山、碧水、亭阁等结合在一起,营造出一个情景交融、室内外沟通的艺术氛围。而这青山、碧水、亭阁正是浓缩的视觉符号,加上”家乡水”三个字的点题,便生成清新、自然与和谐的美感,格外令人陶醉。在国外的中国餐馆中,几乎用滥了公认的中国建筑及造型艺术符号,如琉璃瓦的门、红柱、大红灯笼,中国字的扁额及对联,门窗是中国式花窗,家具是明清风味的木家具等。它营造出了中国传统文化的氛围,尽管现在用得已经很公式化了,但在国外的西方环境中,作为商业建筑,它的识别性、它的冲击力仍是很强烈的。

　　1.2符号的选用与创造

　　充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵,它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。这里视觉符号是一种艺术符号,也是表现性符号。色彩与灯光有鲜明的象征、隐喻作用,它们也都是符号。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛。室内环境设计中的艺术品,更具有画龙点睛的符号作用。过去招待所室内一般都挂着的一幅迎客松的国画就是典型符号作用,至于壁画、雕塑都不能孤立地脱离室内环境整体的主题,甚至书法是选用楷书或者狂草都要认真考虑。总之,室内环境设计是一个整体,符号只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段。

　　2 “个性化”永远不变的追求

　　现代室内装饰的个性化，突出表现在“人们幻想着家里的一切都符合自己的想象”，所以完全依赖设计师或照搬别人方案的情形，正在逐步改变。因此，在室内装饰风格上表现出追求与众不同，不同的职业、不同的文化层次和喜好，不同的年龄、不同的婚姻状况就是多种不同的个体要求，以价格的高低或别人的评价为标准的时代已经成为过去。如果你是一个古玩收藏家，你可以用几层楼摆放价值连城的古董;如果你是学生，你可以用整面墙装裱几个稚趣的“涂鸦”;餐厅可以布置成当年上山下乡时的环境;歌厅里可以营造成光影图象艺术。每一个个体突显自我的欲望及众多富有个性的亮点，在今天的大环境之下可以更加张扬，共同构成现代社会千姿百态的丰富内涵。现代人审美观点的日趋成熟不仅表现在现代室内装饰的品位和要求上，而且在其它设计领域也有反映。作为艺术设计者，从局部看全局的敏感力是重要的，只有了解现代人审美趣味、心理特征和新的要求，才有可能在设计过程中有的放。这个时代不仅赋予我们以责任—为大众创造更加美好的生活环境，也使我们能够享受创造的乐趣和生活的乐趣，只有“乐在其中”的设计师，才能感悟到室内装饰设计的无穷魅力。

　　3人文意识的认知

　　中国室内设计充分体现了这种意识,其装饰内容和载体大多都有教化的意义。贯穿人文意识的载体极多,除壁画外,还有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。匾额、楹联等尤有特色,它们既能从形式上供人欣赏,又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。

　　要使中国的传统设计元素在现代室内设计当中得以延伸发展,打造新的民族形式,应该在理解的基础上取其”形”,延其”意”,而最重要的是传其”神”。取其”形”自然不是简单的照抄照搬,而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念与传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统造型的构成方法与表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。延伸其”意”,中国传统造型背后的”意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。

　　同时通过对国内外一些著名室内设计获奖的作品和设计师的研究,人们发现一些值得思考的重要原则:首先是一位室内设计师及其作品应有理论的指导,表现出在设计中有创造性,不是照抄照搬,并不随波逐流,他们有明显的个性特色与手法特征,因为手法就是理论的外显现象;其次是他们都具有广泛的知识,能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用,不仅在室内艺术造型、空间处理方面有其特色,还能巧妙地应用新结构、新材料的优越性,注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计,从而可以给人们以最新的形象;第三是鼓励多元共存,主导的方向仍是在现代室内设计基础上的发展,许多著名的室内设计师都曾从勒•柯布西耶、密斯•凡德罗、阿尔瓦•阿尔托、赖特等老一辈设计师经验中获得了大量的营养,他们并未进行排斥,而是在他们的基础上又向前发展了一步,使当代的室内设计百花园地更加丰富多彩;第四是鼓励先进室内设计科技的全球化倾向与各国不同地区的地域化特色的发挥,因为有了不同地域室内设计的特色才能使室内创作更加丰富,加上有了先进科技的支持,更能使地域特色得到强有力的表现。没有必要把科学化和地域化对立起来,也不应该对立起来;同样也没有必要把室内设计理论的研究和室内设计实践对立起来,因为它们本来就是孪生兄弟,只有二者有机结合才能使室内设计创作获得进一步的快速发展,这正是今天人们要努力的方向。

　　4 “内容”与“形式”完美结合

　　现代室内装饰设计的内容与形式，不再是截然分开的，其界定已变得模糊，而且逐步走向结合。正如后现代派艺术家提出的那样，形式本身就是内容，内容也就在形式之中。现代室内装饰的重心已逐渐向抽象性转化，由此可见，现代人的审美意识，已不单于内容自然的描绘，而是渴望诊释自我的体验和创意。由于“形式”更有利于表达现代的意思，而具有形式感的设计也更符合现代人对环境精神的要求，因此抽象简洁的形式就更加受到欢迎。以“挂毯”为例:室内装饰挂毯的题材，从过去的写生风景、人物、动物图案到今天抽象的色块组合或抽象的肌理效果，都反映出“内容”与“形式”的互相渗透和融合。约翰•巴克曼思(JohanBak-。rmans)的设计师是这样解释的:设计师通常在设计花瓶的时候是没有考虑到花的，所以经常不得不调整雄束来适应花瓶，而不是调整花瓶来适应花束。所以，即使人们有101个花瓶，但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。如果设计一个可以根据花束调整的花瓶，就会找到解决这一问题的办法。约翰•巴克曼思于1992年就设计了名叫“令人惊异”花瓶。1997年，一家大型的生产厂家生产了锥形瓶身，其制作工艺是用热塑性橡胶在锁模力Zo0OKN机上以单模具塑而成的。底座用的是同一种材料，最后制成的花瓶十分柔软，可翻卷成各种形状。在生产的最初9个月就制造了15万件。这些花瓶出现在各种环境的空间里，随着花儿摆的姿态不同，不时给赏花人一个惊喜。这种花瓶给使用者一个灵感，使一成不变的摆设变为充满灵性的玩具，把产品的形成过程变成了充满趣味的脑力劳动。

　　5 结语

　　艺术形式可以跨越国界，种族与信仰产生沟通，内容有时已显得不那么重要了。例如:著名的玻璃艺术家戴勒将抽象的、色彩艳丽的玻璃器皿抛人河流，让它们与悠闲的划着小船的人们构成一幅自然风景，将它们悬挂在茂密的树林之中，神秘中带着迷人的风雅。此时，我们似乎无须了解艺术家要表达什么思想内容、只是感受到一种空灵，或者仅仅是一种快意也就足够了。

　　参考文献：

　　[1]陈望衡.《艺术设计美学》.武汉大学出版社.2003.

　　[2]谢云峰.《人性化设计》〔M〕.南京:江苏美术出版社，2001.

　　[3]韩巍.《孟菲斯设计》[M〕.南京:江苏美术出版社，2001.

《浅谈现代家居室内装饰》

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