引入MTV电视商业广告论文发表指导

　　［内容提要］ 本文共有五部分。第一、二、三部分侧重理论阐述。主要试图明晰MTV的一些概念与认识，提炼MTV广告的特征，归纳了“MTV广告”的定义，并分析这种新形式在广告传播中的意义与作用。对比分析MTV与MTV广告在商业传播与艺术创作上的差异；四、五部分主要是在前文理论基础上，探讨了MTV广告商业传播的定位、策略，音乐资源管理及协作生产问题，以及初步分析了MTV广告创作空间的自由与局限、MTV广告类型，希望能触及到一点MTV广告创作的原则和规律。

 

　　［关键词］ MTV MTV广告

 

　　引言

 

　　今年初，中央电视台出台了新的广告政策，其中引入了“着名企业形象片——企业音乐电视”这一新的概念。其实，用MTV形式演绎广告已不是什么新东西，已被广告、影视、音乐创意者实践多次。70年代，美国可口可乐就教会全世界如何在“新探索者”的帮助下放声歌唱。大陆1996年开始出现的多个广告片均是与MTV套拍剪辑而成，比如“娃哈哈”纯净水一条广告来自郑浩导演景岗山演唱的《我的眼中只有你》。今年，黎明为“乐百氏”拍摄了以“你我、纯净、乐百氏”为主题的MTV形式的广告片，而张惠妹又在“雪碧”广告里载歌载舞。实践证明，这的确是一种很好的广告传播方式，也可以预料，中央电视台辟出长达5分钟的广告时段以插放完整的MTV，将给广告人带来多么巨大的创意空间。

 

　　然而，作为影视与音乐交叉领域的边缘艺术MTV，本身在音乐研究、影视艺术、文化学、传播学等学术界引起的争鸣未艾，这时又成为商业广告的形式载体，更属于边缘又边缘的话题。见诸专业报刊的廖廖文章也多从实务角度列举心得和经验，而疏于理论领域的研究。所以本文拟从MTV溯源谈起，明晰一些概念和认识，并用广告传播研究的方法切入，初探MTV广告的商业运作和艺术创作的壕沟还可以挖得多远多深？

 

　　（为了叙述的方便，以下均把引入MTV的商业广告形式称为MTV广告）

 

　　一、 MTV·电视广告·MTV广告

 

　　MTV在50年代的早期形式“流行音乐录影”，本身就是西方唱片商推销歌曲与歌手的广告片。80年代，美国华纳阿迈克斯公司在有线电视网开发了一个24小时插放的热门流行音乐频道，即Music Television, MTV由此正式得名。这个频道立即为其他电视台竞相效仿，1983年MTV跳出美国电视系统后，在欧洲与日本受到的欢迎远远超出了美国原创者的想象。中国大陆1993年的流行音乐“包装潮”中，MTV成为“打歌”的必要手段。

 

　　由于MTV一出世就带有浓郁的美国音乐工业产物的色彩，是商业性流行音乐机制的重要环节，所以有的人认为，MTV实质上就是推销歌手和音乐的广告片。曾获过美国MTV大将的中国导演张元就说：“开始我将音乐电视作为实验电影来拍，后来渐渐觉得音乐电视只是广告，考虑的是怎样将音乐用广告形式表达出来。”

 

　　而笔者认为，今天的MTV实质上已不是广告了。首先，如果说MTV是在唱片广告的营养中诞生和成长的话，那么发展到今天，它的娱乐功能大大强化，在高科技的支持下，音乐与影视语言高度结合形成为新的全球性大众艺术。美国有线网80年代开辟MTV频道，可以看作是MTV作为艺术形态，而不是艺术形式行销品的开始；其次，MTV成为艺术的一个明显特征是，它在电视台播出不但不付费，而且还要向电视台收纳版税；另外，MTV在中国大陆的发展有其特殊性，有的学者认为中国大陆MTV是电视文艺工作者努力将音乐“电视化”的结果，并且由于中国电视传媒身兼政府喉舌、娱乐、教育等多项功能，因此许多大陆MTV创作者除了借鉴国外MTV创作机制，还致力于MTV中国化，以弘扬民族文化为己任。从这层意义上讲，MTV的商业功能进一步削弱。

 

　　——MTV，就是将独立完整的音乐作品，结合影视艺术语言加以演绎的全新大众视听艺术。

 

　　从对MTV的理解中，我们至少可以得出两个有用结论：

 

　　（一） MTV与电视广告天然有联系

 

　　我们前文谈过MTV在起源和功能中的广告性。另外，在创作手段上，MTV与电视广告一样重视定位与创意，重视时空、色彩、运动，形象的设计。在音画结合中强调“视觉震撼”的效果，对导演、摄像、美工、灯光、道具、服装、后期制作精益求精，也同样因此在创作成本上耗资巨大；在传播时空上，均需在有限篇幅储存大量信息，展现时空的大幅度变幻与跳跃；在文化影响下，MTV由于创作手段与资金来源与音乐工业密切相关，与电视广告一样体现了视觉文化、消费文化与商业文化的特点；高科技在MTV在电视广告中均得到最敏锐的反应和最快捷的运用。

 

　　MTV与电视广告这种千丝万缕的相似与联系，使MTV商业广告诞生的历程，其实就是MTV从推销音乐的广告片中独立出来，成为新的艺术形式，再成为电视商业广告的艺术载体的过程。

 

　　（二） 音乐是MTV和MTV广告中的首要因素

 

　　音乐在MTV中不仅是表现手段，而且也是被表现的主体内容，画面的作用是完成一种“视化的音乐”。音乐是时间艺术，影视是时空艺术，两者的结合建立在时间延长性的共性特征上，具体表现在声画对位的编辑以节奏作为剪辑依据。一般创作程序是先创音乐，再择画面，音乐决定作品的立意、风格、节奏。

 

　　MTV广告也应该以音乐为主导元素，而MTV广告所以比一般电视广告具有优势，正是由于以音乐作品为中心的创作思想。音乐是听觉的，运动的，抽象的艺术，对复杂情绪与情感的概括力让其他任何艺术难以望其项背。它往往具有一种潜在力量，绕过人们智能思维，直抵心灵，作为一种世界语言，使广告传播的世界性成为可能；成功的MTV广告是借推出音乐，来唤醒忘记，激发情感，使之易于接受和流传，提高广告传播效率。一曲“你我和GE，不靠天不靠地；你我和GE，要自强要努力……”使通用电器（GE）企业形象与受众之间的情感沟通达到高潮。音乐，也是MTV广告贯穿到底的灵魂。

 

　　MTV广告中的音乐要素是作品的重心，决定了并不是每一个包含音乐或歌曲的电视广告都是MTV广告。一般广告音乐仅仅在广告片里配合主题，补充画面，其创作机制与商业动作方式均和MTV广告有明显区别。判断带音乐的广告是不是MTV广告，一个简单的方法就是看其音乐是不是片子的中心和主线，它在与画面分离以后，是否能成为独立传播的音乐作品。

 

　　这时，我们可以对MTV广告下一个定义：由广告主付费在电视媒介播出，用以音乐作品为创作中心的视听艺术为载体，向受众传达企业和品牌形象信息的广告。

 

　　二、 MTV广告在广告传播中的意义与作用

 

　　（一） 有利于品牌建设和跨文化传播

 

　　品牌建设对企业永继经营的巨大作用，已是不争的事实，如何让企业和品牌形象持久，随时间推移而弥新弥坚，是纵向传播的问题；而在全球一体化，地区间市场结合日趋紧密的今天，如何让品牌和企业形象突破文化差异与认知区隔，实现跨文化传播，则是横向传播的问题。

 

　　MTV广告极大迎合了现代人沉溺于“视觉享受”的心理特点，利用音乐这一世界性语言，越过文化认知障碍，让不同地域不同肤色的人在接纳、享受、传唱某种歌曲或音乐的同时也接纳、信任、喜欢MTV广告携带的品牌信息。“百事”在1998年同时邀请珍妮·杰克逊与郭富城两大美、亚流行歌手出场演唱“百事”的主题音乐，就是基于它对品牌跨文化传播的考虑；优秀的音乐能在人们心中留下深刻铬印，甚至代代相传，使企业和品牌跨文化传播的考虑；优秀的音乐能在人们心中留下深刻铬印，甚至代代相传，使企业和品牌信息在时间上得以延伸。回想正大集团的企业MTV—“爱是正大无私的奉献”，其温馨甜美的印象至今仍让人不由心怀暖意。

 

　　（二） 丰富广告传播路径，完善整合营销传播

 

　　1995年，微软斥巨资2亿美元向全球发动声势浩大的整合传播攻势，推广“Windows95”。它在台湾的全方位多层次行销环节之一，就是大力推出了童安格的MTV《看未来有什么不一样》，着力塑造微软用高科技拓展人们视野，提高人们生活质量的企业形象。该流行歌曲经电台电视台播出，并制成唱片、VCD发行，一时风靡宝岛。MTV和MTV广告两者本质虽不同，在现实生活中有时却难辨你我，所以MTV广告不但在创作上可以借鉴MTV，而且在管理、发行等商业手段上也能共享资源，开拓广告媒体的运用。

 

　　（三） 提升听觉识别系流在CI识别系统中的地位

 

　　耳朵是仅次于眼睛的重要信息接收器官。听觉识别系统是“利用人的听觉功能，以特有的语音，音乐，歌曲，自然音响及其特殊音效等声音形象建立的识别系统”与视觉识别系统一样，可以体现企业或品牌的个性差异。

 

　　与一般电视广告相比，MTV广告创作以音乐作品为主线，音乐与歌曲不再只限于配合画面，成为背景和底衬；与广播广告相比，MTV广告将音乐识别与视觉识别相联系，企业品牌形象与音乐的关系在受众心目中更直接和清晰。因此，MTV广告提升了音乐，地位，从而强调了听觉识别系统在CI识别系统中的功能与作用。如果在MTV广告播放一段时间后，人们会在听到该音乐或歌曲时立即在头脑中反映出该企业与品牌的形象，并产生好感，即证明该MTV广告是成功的。尽可能调动人们所有感官，更加立体地塑造企业的形象是未来广告传播的趋势，在MTV广告里，音乐识别与视觉冲击将一起营造着企业CI的框架。

 

　　（四） 易于创造明星效应

 

　　这里特指由着名歌手演唱或明显参与表演的MTV广告，比如最近先科VCD巨资邀请那英加盟拍摄的广告片也运用了MTV形式：那英仰面坐在沙发上，短发竖起，从VCD碟仓中涌出带着笑脸的气球，飘满空间，《给我一双翅膀》歌声渐起：“给我想象中的一双翅膀，让我把舞蹈当做飞翔……”——旁白：“好听，好看，好生活！”它充分利用那英在歌坛人气日旺的势头为先科品牌鸣锣开道。

 

　　广告心理学告诉我们，凡是为人熟知的、权威的人物在人们心中的信度越高，人们对传播的信息心理抗拒越弱。利用名人做广告历史悠长，而用MTV的形式可以让明星的风采得到更全面和更完美的展现，对其忠实拥护者极富感召力，能够激发他们的模仿体验心理并对明星代言的企业产生亲切感。在MTV广告中，明星也大受裨益，好的MTV广告与MTV密切配合，使明星与企业“互炒双赢”，许多新人也是经过电视广告高曝光度从默默无闻走向家喻户晓。

 

　　至于企业形象与品牌形象的稳定持久性和明星艺术生命的起落短暂性之间的矛盾，以及企业的主要市场和明星感召人群是否生重合的问题，这将在后面探讨MTV广告商业传播时予以阐述。

 

　　（五） 给电视广告注入更多娱乐性

 

　　每到电视广告时间，据说城市用水量陡增，因为观众大多走进洗手间，可见观众对广告的规避抵触心态。电视广告具有功利性，并不意味着非以功利嘴脸出现不可，尤其在媒体与受众双向互动日趋频繁的今天，更富娱乐性的广告往往容易受到受众关注。MTV作为一种通俗的娱乐性大众艺术，无疑给电视广告注入更多娱乐的佐料。正如中央电视台推出企业形象MTV时所说：“……通过优美的音乐，精美的画面，动人的歌词来打动受众，以情感人，让观众自然而然地接受广告内容，变被动接受为主动接受。”

 

　　从另一方面看，受众也没有义务观摩枯燥缺乏娱乐性的广告。MTV的介入也是电视媒体工作者与广告人为受众扫除视觉垃圾的努力结果。

 

　　近日经常在屏幕出现的“快乐背背佳”广告，就是个娱乐味十足的品牌形象MTV广告。青春少女组合的几个生动活泼的女孩亦歌亦舞，主题歌片断“咿呀咿呀喔……”因此也不时在小学生中响起。黎明为“和记电讯”拍摄的一套系列MTV广告，简直就是新新人类的青年男女在欧洲的浪漫爱情之旅的电影。

 

　　三、 MTV与MTV广告的对比分析

 

　　为了更好分析MTV广告的商业传播和艺术创作，特将其与MTV作对比分析。以F为对比分析一览表： 类别项目MTV广告MTV

 

　　商

 

　　业

 

　　传

 

　　播

 

　　目的与功能功利性：树立企业和品牌形象。属于整个广告传播活动环节之一娱乐性：展示视听艺术。属于单一形态的艺术作品对象广告策略锁定的目标消费者某音乐或歌手的欣赏爱好者创作思维路径由外而内：有这群人，我去打动他们由内而外：有某MTV,吸引了特定人群效果判断标准广告－广告效果（受众态度积极或消极）－企业和品牌形象提升与否作品－艺术效果（受众态度积极或消极）传播环境与一般广告积极，与MTV消极较积极传播媒体电视台广告时段、作为贴片广告在影院播放等电视台娱乐节目、独立发行的唱片及VCD等传播方式广告主付费购买广告时段播出电视台付版税，购买MTV节目播出播出周期与密度持续周期长，一季或一年以上；密度大，每日数次周期短，多见于流行期；密度相对小，每周数次介入团体广告公司，音像制作与出版机构，文艺团体等等音像制作与出版机构文艺团体等

 

　　艺

 

　　术

 

　　创

 

　　作

 

　　创作者地位从属或隐匿在作品中，为企业与品牌服务凌驾并凸显在作品之上，统领整个创作风格决定因素应该由目标消费者适应的风格决定由创作者风格决定，个人烙印明显现实状况是，多由广告主风格决定画面必要元素必须出现企业标识或商标必须出现歌手形象时间限制大部分广告篇幅相对较短，故MTV广告多截取音乐作品最精彩片断播出完整的音乐作品长度，流行音乐多为3-5分钟创意与叙事结构创意受广告策略与受众心理制约；叙事结构力图给观众明晰的情节线索和主题理念。叙事性蒙太奇较多创作自由度极大，充分体现个人风格。即可有清晰因素，也可用解构、拼贴等方式，只给受众玄妙模糊印象，表现性蒙太奇运用较多文化特征表层文化上，为使产品赢得尽量多的目标受众，力图使MTV广告处于主流文化潮流中，更注意亲和力、家庭性、民族化；潜层文化上，是典型的商业文化表层文化上，许多MTV与当代文艺思潮方向一致，充分体现后现代主义一切特征：消解深度，取消中心，零散，解构，拼贴，镜像等④。整个部分MTV走向民族化；潜层文化上，仍是商业文化的体现。许多文化、音乐学者认为MTV可能降低音乐价值与文化价值

 

　　四、 MTV广告的商业传播

 

　　（一） 定位与策略

 

　　1. 从属于企业整体策略，注意音乐形象与企业品牌形象一致性

 

　　MTV广告首先应从产品和企业定位出发，并针对目标受众的教育水平、审美趋向、心理特征进行音乐的谱写与选择。比如套拍自邰正霄主唱、主演的《心要让你听见》MTV的摩托罗拉寻呼机广告，其音乐定位直接针对寻呼机的经常使用者——与社会联系较多的中青年，风格抒情轻松易于传唱，歌词“心要让你听见”即紧扣寻呼机在人际交往中的技术功能，又暗示摩托罗拉对消费者的人性关怀。

 

　　2. 注意歌手形象与企业品牌形象的一致性

 

　　耐克60年代首次在广告里运用了“甲壳虫”乐队的摇滚乐，该乐队当时年轻人叛逆及革命的代表；百事可乐推出“新一代的选择”这一主题后，注意寻找和力捧新一代青年的偶像来拍摄MTV，像迈克尔·杰克逊、麦当娜、莱昂纳尔·李奇这样的歌手均曾加盟百事可乐。他们的目的都是希望歌手的市场与他们的市场能够高度一致，迎合受众需求，增强广告效果。不过，如果采用流行歌曲及歌手主导的方式拍摄MTV广告，要注意歌手艺术生命、个人生活变动、未来包装思路及流行文化周期对企业的影响。要充分考虑企业与品牌形象后继性的问题。麦当娜为百事拍摄的一则广告，就因为她后来冒犯了中美洲国家的民族感情而被百事中途撤换。

 

　　4. 随着企业战略发展的深化，MTV广告也要进行选择和调换

 

　　MTV广告作为感染力强，影响大，最富娱乐性，最形象生动的广告形式，往往是企业广告策略变化中首先让人们注意到的广告环节，也成为在同类企业剧烈竞争时期的广告传播中最为灵敏的反应器。其主题，音乐，画面风格等方面发生的变化能让人们立即感知，直接体现了企业间在广告策略和广告投入上的竞争与变化。

 

　　最典型的例子可以从可口可乐与百事可乐旷日持久的“世纪大战”中找到。60年代，百事可乐鼓吹“百事可乐的一代”。其中一则MTV广告就是数百大学生在海中皮筏里跳舞，手持百事可乐，面向太阳高唱：“今天生龙活虎的人们一致同意，认为自己年轻的人就唱百事可乐！”——可口可乐针锋相对地争夺青年人市场，则推出了让年轻人为之着迷的“罗素摇滚”广告；越战后又推出了“纯洁甜蜜”的主题以消释青年人的焦燥，500名肤色各异的儿童聚集在意大利高山之颠高唱“我愿为全世界买一瓶可口可乐。——70年代，百事可乐以“微笑的大多数”为特色，体现“亲切温暖的朦胧美”，获得相当大的成功的是一则体现牛仔与少女的浪漫惊奇的爱情故事的MTV广告《嫁给我，苏》。——可口可乐得知此事立即在三个月内改制出另一广告抢先播出；1983年，可口可乐花了近4亿美元投入广告，一系列MTV广告利用美国传统形象如垒球比赛、啦啦队、乡村农民等，推出具有乡土风味的歌曲：“你不能掩饰你的微笑，因为它来自内心深处，就像你与亲人共度的时光……”

 

　　（二） 音乐资源管理

 

　　参与MTV广告制作的有广告公司、音像公司、文艺团体、歌手与演员等。MTV广告中，影视部分因为从属于音乐所以较为单纯，而作为主线的音乐因为介入团体较多，其资源管理相对复杂。音乐资源管理主要涉及到音乐版权和歌手签约的问题。

 

　　目前MTV广告的生产方式非常灵活，常见的有这样几种情况：一是由广告公司寻找当前已经流行或具有流行潜力，并与企业品牌形象一致的歌曲或音乐，购买版权后进行二度创作。比如本田公司就热衷于委托广告公司找歌。创维集团曾将张明敏的《我的中国心》再创作为MTV广告；二是直接邀请优秀作曲家为企业谱曲，邀请歌手或乐队、音像制作公司为企业拍摄MTV，这样的好处是避免流行歌曲针对性不强，或个人风格太浓而人为分裂受众群，而且音乐版权以及一定时期的歌手形象直接归广告主使用，音乐资源管理比较简单，只是这种方式耗资较大；三是MTV与MTV广告进行套拍，实现人力与资源共享。 广告公司承担部分财力、人力，减少在歌手片酬与音乐版权的耗资，音像公司则减少了拍摄成本的巨大开支。这不失为一种现实的作法，但是因为合作方数量以及各自投资量不同，对音乐版权使用权限也不同，情况相对复杂。在国外，伦敦的国际名曲搜索公司作为世界性服务公司，就专门受理音乐版权的谈判事宜。另外，如果广告公司参与新人的“造星”炒作，那么歌手作为企业形象代言人与广告公司的签约与续约，也是要保证MTV广告后继性需考虑的问题。

 

　　（三） 介入团体的合作

 

　　参与MTV广告投资、创作、管理的团体存在协作配合和利益分配的问题。本文主要就套拍形式中介入团体的协作配合作一些探讨。套拍这一形式，除了前文谈到可以实现资源共享的好处外，如果广告公司与音像公司两大主要合作伙伴解决好定位，媒体策略，资金运用的磨合工作，可以使企业品牌形象与歌曲推广运作两相受益，彼此辉映。企业与品牌的好处前文已谈过，此外歌曲也常因为在广告中频繁曝光而走红。如澳大利亚音乐人托尼查尔兹演唱的《水也迢迢》，正是因为在澳大利亚国立银行广告中播出脍灸人口的。

 

　　首先，合作方应考察各自对策略与创意的认知，以及各自市场目标的重合与差异，并明确这种差异的可整合程度，

 

　　共同拟订拍摄方案，根据具体不同版本决定“谁为主”的问题。

 

　　其次，在资金运用上，可以利用难得的合作机会多拍几个MTV广告的不同版本，相继播出，有利于调节人们因重复收看而带来的倦怠心理，也可以提高资金的有效利用率；多开发一些合作方式，比如在MTV的唱片与VCD发行时，可以前面加插两分钟套拍合作企业的广告，企业则承担VCD制作的部分费用，这也是资金整合方式之一。

 

　　另外，在媒体策略上，可以利用MTV与MTV广告传播周期、密度、载体的互补特点，紧密配合，各自得益。在MTV音乐节目首播前后，推出MTV广告，每日几次的高曝光度使歌曲知名度迅速提升，而看过音乐节目的受众对广告的好感也大大提高；当该歌曲在音乐节目中渐渐销声匿迹时，MTV广告仍不断播放，利用其余温维持歌曲与歌手在受众心目中的记忆。MTV通过唱片与VCD的发行，MTV广告在电视与影院插播，不同媒体弥补彼此覆盖面不足，增加了受众接触点。

 

　　我们从以上对MTV广告商业传播的分析也可知，MTV广告尽管有效，但在使用上也有其局限。它要求：企业具有较雄厚财力；其形象定位与歌手定位相适应；彼此市场重合；广告公司、广告主、音像公司在投资和利益分配上协调；广告人与音像创作者创意对路；工种合作成功等等。之中任何环节如有明显不宜，就可能影响MTV广告效果，甚至由于互补传播的巨大威力，使缺陷放大，影响企业与歌手的美誉度。

 

　　这大概也是为什么MTV广告，尤其是成功的MTV广告，仅见诸于少数大品牌的重要原因之一吧！

 

　　五、 MTV广告的创作

 

　　（一） MTV广告的创作空间的自由与局限

 

　　1. 不承担推出歌手的任务，所以可以不限于流行音乐MTV的一般包装形式

 

　　MTV早期形式就是推销唱片和歌手的音乐广告片，歌手和乐队通常亲自参加拍摄演出，是MTV包装的主体，形成MTV画面的必要原素之一。MTV广告贯彻了MTV以音乐为主线的创作特征，但不一定推出歌手。如果不推出歌手，尽管没有借上明星歌手的光芒，但是节约了大牌歌手高昂的出场费用；也因为歌曲演唱者的可置换性，而增加了音乐的通用性。像前几年屏幕上常见的“亨乐”营养麦圈广告、“果珍”橙汁广告均是没有推出歌手的好MTV广告。

 

　　2. 音乐素材的选择可以突破流行歌曲的范围

 

　　目前来看，制作得较为成熟的MTV广告还是多利用流行音乐为音乐素材，这是因为：首先，流行音乐是指那些极易被人理解、唱奏并广为流传的音乐，以中等长度、富于歌唱性的曲调，节奏鲜明，识体较简单，和声顺畅浅显，传播范围广泛为主要特点。从流行音乐特点看，这恰恰符合MTV广告对音乐的要求，所以小型器乐曲与歌曲、轻音乐、摇滚乐也常成为MTV广告的音乐素材；其次，MTV自始就是以流行音乐起家，历经多年，该形式创作经验丰富圆熟。

 

　　不过，中国大陆MTV发展有它的特殊性，部分MTV创作者自觉地开拓领域，将民歌、戏曲、交响乐、民间杂艺引介入MTV，力图实现MTV的中国化。这种尝试给了我们一个启示，在MTV广告中完全可以引入大陆许多观众喜闻乐见的非流行歌曲类音乐，甚至扩大音乐外延，而用山东快板、说唱、儿歌等替代普通意义上的音乐，使之成为MTV广告创作主线。只要取MTV形式“音乐为主，音画结合”的思维方式精髓，做出成功广告就是我们追求的目标。

 

　　3. 在创意上MTV广告有所局限

 

　　一是因为广告创意不是由艺术实验出发，而是从市场和消费者出发，从属于企业战略策略；二是因为MTV广告要成功，不是由MTV标准决定，而是遵循成功广告的原则，如相关性及诉求单一。要在短时间内传达给受众明确的理念和印象深刻的诉求重心。这就决定了MTV广告创作中的后现代主义倾向要比MTV少得多，它需要利用传统蒙太奇手法，表达清晰易懂的情节线索，而不是留下一堆“电子碎片”（一些传播文化学者对MTV的戏称）；此外，MTV广告只是影视广告的一种，形式上有所规定本就是一种创作局限，与一般广告相比，MTV广告还要循从MTV形式的一些创作准则。

 

　　没有边框的画是没有意义的，也只有在有限的空间里才有挖掘无限创意的可能。MTV广告是“带着两副镣锁”的“舞蹈”，是命题更为严格的作文，决定了MTV广告创作者只有付出更大心力激发灵感，才能将她有效驾驭，为我所用。

 

　　4. 在主题风格上MTV广告有所局限

 

　　MTV广告的主题和风格需要比MTV更符合主流文化要求。广告的目的是提高企业或品牌的知名度和美誉度，

 

　　从而让受众产生好感，达到成功推销的第一步。针对特定市场，MTV广告需要赢得尽量多的目标消费者的认同和喜好，这就要求MTV广告应建立有利于企业形象的主题，宣扬健康生活价值观念，关怀普通人的生活，并使用更大众化、平易近人的创作风格。尤其在各种艺术形式（包括音乐）“小众化”趋势加速的今天， 怎样避免因创作风格个人烙印太重，失去大面积感召力以致受众群缩小是MTV广告创作需要留意的方面；如果说创作风格偏差最可能影响的是MTV广告的可理解度和感召力，那么主题选择的偏差甚至可能令企业或品牌的美誉度遭受严重影响，更应引起创作者高度重视。

 

　　（二） 在初步明确了MTV广告创作上一些自由和局限之一，笔者拟对MTV广告的创作类型进行分类，主要目的是借此探索MTV广告的创作手法。 为了研究的方便，笔者按MTV广告中配合音乐展开的手段分为两大类：

 

　　1. 企业代言人为主

 

　　以全面表现企业形象代言人为主要诉求手段来展开音乐，通过对企业或品牌代言人风采的有效体现，提升企业或品牌在受众心目中的好感。

 

　　按企业代言人不同，又可细分为以下几类：

 

　　（1） 明星：包括明星型歌手和非歌手的明星。以明星为主角演绎的MTV广告目前运用较多，手法运用较成熟，适合财力雄厚的大企业。比如那英、张惠妹、成龙、周润发等明星均曾为企业做形象代言人，如以他们为主角拍摄MTV广告，广告可因利用明星效应和他们对镜头的经验易获成功。

 

　　（2） 特定群体：普通人可视为这种类型的变型。有时企业会选择与企业品牌形象具有某种相通内在精神的特定群体为代言人，比如可口可乐一系列体现美国风情的MTV广告中出现的啦啦队队员，露出健康笑容的农场主，以及太阳神广告中负重、建设、呐喊的男子汉等；有时企业还会选择产品的消费者作为代言人，以增强亲和力。比如“丽珠得乐”胃药的MTV牌广告，在一首觉悟沉逸的歌曲中，展现出铁道工、演员、司机等中国普通中年男人的形象。这种广告的好处是片酬不高，更具有亲切感。

 

　　（3） 虚拟形象：有的企业是以吉祥物或卡通形象做为企业代言人的，比如海尔兄弟、美的熊、康师傅等等。如果以他们为主角拍摄MTV广告也可以的。这种MTV广告不支付演员片酬而使用动画摄制，使卡通形象与吉祥物具有人性，进入普通人生活。不过在创作上，在音乐选择与音画配合要做新的探索，防止动画产生过浓儿童味或使受众有智商降低的感觉。

 

　　2. 情节为主

 

　　以体现戏剧性情节为主要手段展开音乐，向受众表达明晰观念和寓意，以树立企业与品牌形象。

 

　　其中又可分为两类：

 

　　（1） 故事类（纵向线索）：MTV广告成为浓缩的故事，以时间为线索，带领受众进入MTV广告的故事世界。“金同血压安”MTV广告用倒叙手法诉说了一个女孩成长过程中父亲的关怀，亲情浓郁的故事和音乐深深震撼受众的心灵。1998年，爱立信新推出的MTV广告是以刘德华、关之琳为主角的，广告仿佛是电影片断的镜头串连，再现了一对情侣在动荡岁月的惊险浪漫的爱情，刘德华唱到：“你是我胸中的烈火，你是我回忆的寄托——告诉我，这份爱尽在掌握——”

 

　　（2） 氛围类（横向剖面）：利用同一时空，如中国银行广告，一个小女孩背对镜头，面向广褒大地与闪光的河流，清唱：“小河弯弯，江水蓝蓝，越过田野，越过山岗——”，第二遍重复时，众小提琴声起，旁白：“中国银行，源远流长！”；利用同一时间不同空间，如在柯达连锁冲印店常年拍的MTV广告，利用并列式蒙太奇，家庭的欢笑与幼童的咧嘴大哭等多个“精采瞬间”闪现。它们都是用MTV形式营造氛围，传达寓意，暗示产品将给受众以同样的心境与理念。

 

　　其实，以上两大类别的界线有时并不明显。企业代言人、情节实际上体现了一则MTV广告中配合音乐主线的人与事的因素，在创作实践中两者往往交叉融合。这样的分类主要为陈述研究方便，能有所启迪。

 

　　王峥《音乐电视创作群落的梳理与分析》，《现代传播》1997年第2期，第24页

 

　　④转引自王峥《音乐电视与鼻烟壶》，《现代传播》1995年第4期，第25页

 

　　高卫民，刘彬彬《别忘了建立完善的听觉识别系统》，《中国广告》1997年第4期，第9页

 

　　参考书目：

 

　　《电视广告与MTV套拍：商业化动作的共同需要》，殷小真《现代广告》1997年第4期

 

　　《赌的是音乐》，张辉华编译《国际广告》1999年第3期

 

　　《影视音乐浅论》，边月波，《中国电视》1998年第3期

 

　　《电视媒介研究》，叶家铮着，北京广播学院出版社1997年4月第1版