文学核心期刊论文发表范文人物的创造——电影电视与舞台剧的差别

　　摘要：人物的创造——电影电视与舞台剧的差别,李劢 成都艺术职业学院 四川 新津 611430,内容摘要：舞台剧的演出与观看是真人对真人，观众就在现场，所以舞台与观众的空间关系是直接的双向交流，是一种感情的表演。而电影电视与观众的空间关系是单向的，所以荧幕上纪录下来的光影与声音的表演只是一种感情的流露，是感情的征兆，是用表面的相关因素去表现感情。文章从电影电视，舞台戏剧的视觉感官以及表演方向等多方面，对电影电视与舞台剧的差别做出了一定的阐述，在对比论述中表现了，艺术的多元化形式及表演表现的路径。

　　关键词：电影电视,舞台,戏剧,表演,蒙太奇,空间,文学核心期刊

　　我们知道，舞台剧的演员与观众是面对面的，观众身临其境，所以舞台与观众的空间关系是直接的双向交流，亲眼目睹，正是由于舞台与观众之间的这种固定远距离，舞台剧的表演者的表演必须夸张，专业的舞台演员是需要训练舞台语言语音声音、舞台语言的基本表现手段、舞台语言的外部技巧，舞台语言的艺术处理。站在舞台上的演员知道必须投射自己的声音，在舞台上，基本前提是动作，演员必须把你的态度以及情绪传达给观众，虽然是真人站在那里，因为距离，演员就必须大声说话，夸张的进行表演。文学核心期刊《西部广播电视》杂志于1980年创刊(国内统一刊号：CN/51-1458/G2国际标准刊号：ISSN1006-5628)，国内外公开发行，邮发代号62-60。经过近三十年的辛勤耕耘，《西部广播电视》杂志得到了迅速发展，已形成一定规模，现成为在全国、特别是在西部地区广播影视界最具影响力的期刊之一，年发行量100多万册，并以其"实用性、科学性、指导性、可读性"，越来越受到广大读者的喜爱和信赖。

　　舞台剧是一种事先的安排，演员一旦上了台，就只能自我把控了，不容失败。而在电影制作里，则由导演控制全局。

　　电视电影各个工种相互配合。当然，摄影师对人物的布光从不考虑那个扮演者是怎么理解他的角色的，摄影师公开声称他是在用光来塑造人物形象，至于摄影机的运动，静止，景别的运用也都是摄影师份内的事，与扮演者无关，那扮演者只是一个被摄体。是摄影师在摆弄他，而那种高温快带胶片则会把扮演者的化装和头套暴露无遗。录音师也从不跟那扮演者商讨他对那个扮演外一个人事后“念”出来的，这个念台词的人从不征求原来的扮演者对人物的理解，这个念台词的人也从来不研究角色，他只是在轮到他录音的时候，放下手中织的毛衣活，拿起剧本就一个个字地照念不误。甚至连银幕上的那个人跑得喘不过气来的时候，那个念台词的人连气都不会多喘一口的。他就这样随心所欲地念台词。那也就是说，连声音形象那扮演者都管不着。再说扮演者的服装是由美工师决定的，他把扮演者看作是他所设计的流动色彩的载体之一，也就是说是一个色块。他从来没有考虑到要征求那个色块的意见。作曲家把他自己对那部影片的理解，再参照着导演的要求谱写成曲，他只和导演讨论如何来使用他的曲子。

　　电影电视中不存在时空的统一，只有在摄影机的镜头所体现出来的空间中视角的统一，光源的统一，声源方位的统一，而这些因素所造成的感染力，是任何舞台演出都不可能办到的。其结果是，戏剧不具备电影电视的那种极度自由的运动，也不可能形成音乐和电影电视那样的节奏，因此，舞台的视听形象即由演员所扮演的那个人物，不可能通过严谨的相对时空关系来刺激观众的视听神经，而只能是依靠对话。舞台剧是对话艺术，它的假定性要求把人对事件的反应变成文字语言的口语。它可以使用对话的方法合乎逻辑地使观众很自然地把理由说出来。在舞台剧中，对话驱动情节发展，对话展示人物性格和矛盾冲突，也就是说，舞台剧的对话产生动作而对话是朝着幕落发展的。与此相反，电影电视中的对话却是从动作中产生的，它仅仅只体现一种症候性的语言。正是因为这样，电影电视不需要舞台式的语言和那随之而来的夸张的表演动作。之前我们提过舞台表演是感情的表达，而电影电视中演出则是一种情感的流露。电影没有舞台的那种条件和要求，再加上摄影机的观察入微的镜头和麦克风以及和被摄体的距离，任何故作深沉状的动作和声音都会被观众觉察。由于镜头距离的可变性，化装作用并不大，观众能一眼认出扮演者。因此电影忌讳做作的表演。舞台表演的形式除了特殊场合，在电影表演中都是没有意义的。

　　舞台剧只有结构上的连贯性，电影电视不仅有结构上的连贯性，而且还有光影和声音的连续性，一种有时值的连续性。

　　“在每一种艺术里道德必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这方法必须特别适合于这种艺术”库里肖夫主张电影的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的，被创造性地发现的次序把片断接连起来。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同的场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。

　　在拍片时我们会发现，电影并没给演员搭建一个施展自己演技的舞台。同一场景，不同的几场戏还不得一起拍完，有时候演员不到看片子的那一刻，就不知道自己在演的究竟是什么，很难让舞台演员理解，其他演员的表演与你自己无关。在拍一个镜头时，不管另外一个演员的表演帮助了他，还是防碍了他，他都必须按原来所设想对方应给予的那样做出反应，那怕感到不对头。当然，除非真正通过监视器看，看到拍摄的效果，否则根本无法知道他在镜头上的表现。

　　塔尔柯夫基斯说：“我不对演员讲出我的构思，因为那样一来演员就会去表演最终结果，他就会去表演自己角色的符号，就会去表演对自己的态度，就会试图图解导演讲述的构思。所以当我和捷列霍姬在影片《镜子》中合作，我干脆不给她剧本。她既然不清楚自己的角色，也不清楚自己在下一场要做些什么。她什么都不知道，因为我不愿让她导演自己的角色，设计角色，试图把我们的整体构思拿去，分割后放入她所演的每个镜头或每场戏里。我所需要的是另一种情形，我需要让演负融汇在构思中，而这只有一种方法手段，就是使演员首先相信指导的导演，其次喜欢她所做的事。

　　电视电影给人视觉上的冲击，而舞台剧让演员表达人物的内心世界，两种形式的艺术，我们只需乐在其中，何必计较其表现方法。

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