舞蹈教学论文现代舞的创作与客观现实生活发展的效果

来源：职称驿站所属分类：中学教育论文
发布时间：2015-03-25浏览：84次

　　摘要：本文将从现代舞的发展概况和现代舞的创作灵感来源以及客观现实生活对现代舞蹈艺术创作的影响等方面，来大体阐述现代舞如何在传统舞蹈训练形式与表演形式上进行突破，为何在创作的理念上与传统艺术存在分歧，又怎样在作品内容上也比传统艺术宽泛。现代舞主张世界上一切东西都是可能存在发生的，所以世界和大自然的改变，一切行为、动作在客观现实生活中的体现，以及各种感情上的细腻表达等都能作为现代舞蹈作品创作的灵感来源;哲学思考、人类命运、社会问题等都可以成为创作动机。

　　关键词：舞蹈教学论文,现代舞,基本特点,创作灵感,现实生活

　　现代舞，这种独特的自由开放体系的文艺现象，是在欧洲近代文明衍生的。从20世纪开始向全世界蔓延发展，并趋向现代的全球性的扩张。近年来中国舞蹈界对现代舞的关注也越来越多，人们对现代舞的研究也在慢慢进行。现代舞作为一种文艺现象在中国的发展趋势越来越好，而且越来越多的人懂得欣赏现代舞的美、理解现代舞的自由、接受现代舞的创新。现代舞带给人们的那种视觉的触动、灵魂的震撼的美妙的感觉令人们享受，使人们的现实生活的精神层面得到一个新的提高。而舞者想要编出一部出色的、令人赞美的现代舞作品，既要以生活为基础，并在头脑里储存大量知识信息，还要找到新颖的舞蹈主题、创造独特的舞蹈内容与素材以及扎实的舞蹈基本功和创新思维能力等。其中，对客观现实生活的认识是现代舞创作的灵感最重要的来源。

　　一、现代舞的概况

　　(一)现代舞的起源

　　在19世纪末期，欧洲的古典芭蕾越来越缺少舞蹈本身的美感了，体现的情感也越来越少，更趋向于的追求舞蹈的形式与芭蕾的技能技巧;并且它的内容与题材依旧是有关神话和宫廷生活的，而与现实生活中的人和事、物没有联系，这种固势成为舞蹈在客观现实生活中做出积极影响的障碍。这阻碍了古典芭蕾自身的发展，也会对真个世界的舞蹈艺术产生不可估量的反面影响。而现代舞便在这种世界舞蹈发展的危机中产生了。所以说，现代舞是20世纪初在西方发展起来的与古典芭蕾相对立的一种舞蹈派别。这个概念是由伊莎多拉·邓肯提出来的，她是被誉为“现代舞之母”的现代舞的创始人。邓肯认为：舞蹈目标不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感情，而是将内心感情倾注在每一躯体动作之中。①

　　现代舞它是随着时代的改变而改变的，所以被称为是“现代”舞。几乎每个伟大文明的发展时代，都有属于自己的“现代”舞蹈艺术，它们的形式都不拘一格，不愿被规范在人为制定的概念里，更不愿被传统艺术的观念所捆绑。标新立异、严肃探索;永远追求创新、求真是它的最高宗旨。与芭蕾舞截然相反的是，现代舞没有特定的动作与技巧规范，也没有统一的审美标准甚至没有任何保留的剧目，而且不愿模仿，更倾向于创作，从生活中找灵感、创新。它想让观众体验的不单单是单纯的视觉享受，还要情感的共鸣与深度的理解。也正因如此，现代舞才有它独特的魅力和鲜明特点，勇于创新，敢于冒险。

　　(二)现代舞的基本特点

　　1.现代舞的直观性

　　所有的表演艺术都有一个共同的特点，就是直观性，舞蹈也不例外。直观性是舞蹈艺术最基本的审美特点。观众可以从很直观的感知到舞蹈的所表达的一切。当欣赏一部舞蹈作品时，幕布一拉开，舞台上的人物形象、服装搭配、灯光色彩以及舞蹈画面在旋律和节奏中的变换，我们最先感知接受到舞蹈的是眼睛和耳朵，很直观。然后我们的眼睛和耳朵会马上传达给大脑，并会在大脑中形成一种舞蹈所要表达的形象的表象感知，我们不需要理性的判断和思考，也不需要加以去想象，可以很直接的从欣赏舞蹈的过程中得到满足、获得美的体验。舞蹈的这种直观性特点，让观众对舞蹈立即做出带有感性色彩的、最自然的感觉，我们称之为直觉审美判断。但其实这些直觉审美判断，都是在我们曾经欣赏各种舞蹈的过程中产生的感知与判断，然后慢慢积累经验的基础上自然而然产生的判断。

　　古典舞和芭蕾舞不仅有技巧技术性，在服装搭配、舞台布置上也会重视，要给人直接的视觉效果冲击。但现代舞不会，它呈现给观众的舞蹈形象更像生活中的人，更接近现实生活。不气派的舞台布置和不华丽的服装更能够让观众做出舞台意境与现实生活的比较。“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯时代就不穿舞鞋跳舞的传统是为了让舞者充分且自由地感觉地面，并反作用于地面，以便更平稳的站立、更大胆自由的舞蹈，体验与大自然融为一体的感觉。

　　2.现代舞的思想性和哲学性

　　艺术，不仅要有直观性的特点，更要能表达出它的思想感情。舞蹈要表达的不仅是舞蹈形象，要表达更深层次的东西，要让观众知道舞者所表达的思想要与现实生活的精神层面有关。新时期以来，我国舞蹈家创作出来的一些优秀舞蹈作品，普遍体现出的特点就是它们既能使观众情感上产生强烈的共鸣，也使观众的理性思考更加的彻底，并有着较深刻的思想内涵。观赏这种舞蹈，先是有感性的体会，然后到理性的意会。就是说先是用眼睛耳朵欣赏，然后用心用意念去感受，从而产生意味无穷的审美感受。

　　根据现代舞追求的理念与不断创新的的思维，所以现代舞蹈家应是头脑清晰灵活的思想家和哲学家，而不是那些只会模仿不会创造创新的戏子和和工匠。思想性和哲理性一直都是现代舞蹈家的重要品质之一。但是从默斯堪宁汉时期开始，舞蹈家门开始了研究纯舞蹈的实验。乍一看来，纯舞蹈没有表达任何情感，没有任何的精神层面的东西，不能给观众留下深刻的印象，不能让观众产生共鸣。但这仅仅是浅层次上的印象而已，深究起来，我们可以发现，纯舞蹈中蕴藏着更加深刻、耐人寻味的思想感情。

　　3.现代舞的直觉性与思理性

　　现代舞在伊莎多拉·邓肯时期，就已经被她运用直觉与思理演绎的惟妙惟肖，而且芭蕾舞、古典舞的技术技巧及各种辅助用品都被邓肯抛弃掉，她把自己嘴角那经过细心琢磨的微笑抹掉了，但动作表现的极为自由、自我。邓肯的舞蹈有着不一样的情感色彩，完全就是美国式的，能够让人感觉到她舞蹈在毫无保留的表达着她的内心，并使那种来自虚无的共鸣做出反应，这种感觉给了她某种上超凡脱俗的力量。她像是用尽自己生命的力量在舞蹈，在寻求更深的自我。

　　用姿态和动作揭示我生命的真实”是她自传中说的。②她呈现给观众的是直觉和思理的美感。当我们能够毫无保留的展现自己的内心世界时，你会发现我们内在的力量有多大，大到我们可以有勇气面对更大的挫折，接受生活，感受生命的力量。这些邓肯关于生命与舞蹈的种种思想，呈现给观众的是一幅美的画卷与深刻的思考。

　　二、现代舞的创作与客观现实生活的关系

　　(一)现代舞创作的基本观念

　　1.生活观

　　现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。现代舞没有特定的动作，它的特征就是没有特征，可以以一切为灵感，表达舞者想表达的：可以是孤独的、抓狂的;可以是随意的、自由的等等，总之是比较抽象的。一切现实生活的人和事都可以作为现代舞作品编创的灵感。现代舞反映现代社会生活的作品越来越多，主张运用身体的自然运动法则，充分自由地表现内心世界的追求与向往。现代舞者能够创造出新颖的题材、别具一格的舞蹈形象，能够营造出独特创新、耐人寻味的意境，就是因为有这样的创作理念存在。

　　2.美学观

　　发展到今天，舞蹈这门艺术早已经成为一种综合性的艺术形式了，能够表现的手段也各种各样，越来越多。但是，无论是何种人体动作要发展到舞蹈艺术的境界，都必须符合一定的规律性和目的性，否则就不具备舞蹈艺术的美学特征。而现代舞，它主要美学观点是反对古典芭蕾的的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵硬的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映时代的现实生活。但现代舞也要遵循情感美、形象美、意境美和韵律美，除了这些还包含了舞蹈演员的素质美，及力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美等③。

　　(二)现代舞的创作与客观现实生活的关系

　　舞蹈本是不存在的，它是随着人类生产劳动和宗教生活而开始发展的。在人类生产劳动中，动作和节奏是与劳动密切相关的。刚出现舞蹈的时候，舞蹈是没有深刻的意义与高尚文雅的内涵的。那时候的舞蹈就是人们把在劳动生产中生活的动作串联起来并配上节奏，表达人们在劳动过程中个人思想与情感。而当参与的人越来越多，这种劳作形式被广泛流传开后，才使得人类用审美的眼光来注重动作协调的视觉美和音乐节奏搭配的韵律美，而舞蹈就这么产生了。所以，舞蹈这门艺术，它本身就是来源于最原始的现实生活。

　　1.现代舞创作的灵感来源于现实生活

　　在古典舞中，“可舞性”一直是一个严重的问题，可在现代舞中是不存在的。现代舞追求的理念及向往的意境是如此多种多样，因此在现代舞者的眼里，大自然的一切、人的每个动作每个表情都是在舞蹈。这些都在舞蹈的一切都可以成为创作一部现代舞作品的灵感来源。美国现代舞第三代大师保罗·泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”当我们会运用我们的眼睛观察自己生活的环境时，我们会思考，而这些对生活的思考就是现代舞创作的灵感。我们可以把对现实生活的思考用舞蹈表现出来，用自由的动作、不收束缚的意识、贴近现实的音乐，再配上能够加强表达现实生活真实效果的道具，用最真挚的情感去演绎想要表达的自己向往与追求的生活。

　　现代舞之所以是与古典芭蕾相对立的舞蹈流派，就是因为现代舞是追求自然、反映社会现实生活的。现代舞的直观性特点告诉我们“真实即美”。它不需要太多的华丽装饰，只要贴近自然，表现社会现实生活，表达出人们追求向往的生活景象，那就是美!因此世界和大自然的变化、现实生活中的行为和动作、一切情感上的细腻表达等等，这些我们对客观现实生活的体会与感受，都能作为灵感的来源。

　　生活是一切创作的源泉。一个优秀的舞蹈创作者同时也应该是一个热爱生活的人。只要用心去生活，细心去观察生活中的每一个生命，探索生活的意义，就可以从现实生活中找到想要的创作灵感。

　　2.现代舞创作的主题来源于现实生活

　　现代舞相对其他舞种来说，是比较抽象的。因为主要是以反对古典芭蕾的形式存在发展的，所以现代舞也没有特定的动作，都很随意自由。它抛去了古典芭蕾的一切束缚，舞者能够自由的舞蹈，在编创现代舞作品时一般也是先有动作与情感，而后才渐渐表达出主题。主题一般是编导在其所经历的客观现实生活的各种生活景象里，经过的细心观察体验，从中加以分析、提取和处理，把这些原本常见的现象提炼为作品的核心内容。我们在选择是可以根据主题选择历史人物、历史故事、童话或者文学诗词等，还可以选择一些发生在我们生活中的现实事物。

　　现代舞在中国经历了艰难的发展历程。从20世纪30年代初，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞，开创了中国现代舞的先河。但是现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术，大多数的观众还无法接受。它仅仅是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身的光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足人类对艺术的渴望。现代舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，而生存的条件就是“取悦于观众”。

　　现代舞作品想要取悦观众，既要考虑接受美学的层次，也要在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，要让舞蹈能够表露人们的心声。可以选择迎合时代、反映现实生活的人或事等作为作品的创作素材，增加作品与观众的亲和度。人都是感性的动物，在内心受到外界相似经历或共同嗜好的碰撞时，就容易产生由内而外的情感共鸣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。

　　所以，一部现代舞作品想要赢得喝彩与赏识、获得认可与青睐，从创作的主题就要贴近现实生活。现在有不少反应现实生活的作品，越来越多的得到了广泛的接受。

　　(三)现代舞的创作对客观现实生活的影响

　　从现代舞创作的观念里可以发现，现代舞的创作追求自然，认为一切皆可舞。由于在不同的时期，现代舞的艺术追求、创作风格和表演训练形式以及价值的取向也不同，它在发展历程中形成了不同的风格流派。它是20世纪的产物，它真实且贴近现实生活。

　　而作为一种生动而又复杂的艺术现象，现代舞在突破了传统舞蹈形式下追求更宽泛的创作途径，扩大人们的艺术视野，深刻反映人的个性、心理。

　　1.积极作用

　　现代舞是一种比较抽象的舞种，也是一种复杂的文化现象。一部好的现代舞作品可以表达人们对美的认识和追求，可以表达出舞者对自己当前的现实生活持有的态度和抱有的理想。舞蹈不论起源还是其创作的源泉都是来自于现实生活，且当经过编导的提炼、组织和美化之后，经过舞者的表现，总是为了诠释现实生活中的人和事及其美。把自己的真实生活或者幻想的生活在舞台上、在炫彩中表演出来，来引起观众的共鸣，感召人们内心共同的期盼。

　　舞蹈是一种广泛的群众性的艺术形式，它在慢慢地被越来越多的人们所接受，并做为一种重要的必不可少的审美形式扎根在人们的日常生活中，另外，通过欣赏起到审美启迪和审美赏悦进而达到一定的思想教育作用。比如在中国现代舞重新崛起的初期，被群众认可的现代舞《希望》，它通过对人生历程的描述，表现了人类特有的一种坚持不懈、拼搏向上、克服困难、积极乐观的精神。它想表达给人们的是：人的命运是几经磨难后看到了希望，国家的命运也如此，是党的十一届三中全会后改革开放的政策，使屡遭批判的“现代舞”获得新生，使我们相信国家未来发展的大好前景，并报以热烈的期望。它也向预示着新中国的舞蹈艺术事业的未来充满希望。像《希望》这种具有的积极意义远远超过作品本身价值的舞蹈，带给观众的情感是乐观的饱满的，充满力量的;传递给人们的也是一种积极地人生态度。

　　2.消极作用

　　在结构相对复杂的社会里，不管在哪个时代，展现自我都是一种大胆、冒险的行为，而这种行为在20世纪的开端表现最为明显的就是现代舞。在这些发展的时代里，现代舞第一次突破了各种传统观念和审美标准。但一部美好的现代舞作品可以陶冶人们的情操，给人享受生活的感觉。可是如果作品本身要传递的思想就是错的，是不道德的，那么这个作品也会给社会带来危害。

　　现代舞本身就是属于前卫性质的艺术，对任何事情都可以尝试，追求自由、开放;冒险、求新，不愿受传统观念束缚。所以，有些思想极端的人如果不能够理解现代舞的特征，不能够正确地认识接受现代舞且理念偏执的话，在取材过程中涉及社会道德层面，用淫秽下流等表现手段所形成的舞蹈，譬如艳舞、内容涉及暴力的舞蹈等，都会对舞者自身和社会产生危害。④这些危害会影响人们对现代舞的认识，扭曲人们的世界观和价值观以及审美情操，甚至影响舞蹈这门艺术在社会的发展。

　　舞蹈对人类社会生活发展的影响是不容小觑的，因此我们要正视、理解舞蹈与现实生活的关系，避免不良舞蹈的产生和扩散。

　　三、结语

　　在客观现实生活里，什么是艺术?艺术一直是一种美的存在，它可以结合很多不相同的艺术，但是不管是什么艺术种类，它们的创作灵感总是源自于人们的客观现实生活。老一辈的雕塑家刘开渠说：“每件艺术作品之所以能够存在，是因为它有一个独异的生命，就是说它包含一个真理，一种深刻的人类情感。”⑤所以，每一种艺术品它所蕴含的真理与观念，不仅仅反映了时代和社会，也表达了人类生活的本质与特性。现代舞的创作是来源于现实生活，现实生活决定着舞蹈的产生、内容、性质。人类社会和大自然创造并发展了舞蹈，可是舞蹈又反作用于社会。思想道德好的舞蹈作品，才能使舞蹈与生活相得益彰共同发展，使得舞蹈艺术始终前行并绽放出美丽的艺术光彩。

　　注释：

　　①田甜：《浅谈现代舞的发展历程》，《内江科技》，2011年第04期，第34页。

　　②付小燕：《现代舞的特点与艺术魅力》，《黄河之声》，2010年第12期，第89页。

　　③麻孜娜：《论现代舞蹈艺术的美学特征》，《大舞台》，2013年第10期，第86页

　　④邱艳：《浅谈现代舞与现实生活的关系》，《大舞台》，2010年第9期，第42页。

　　⑤耿秀秀：《浅议艺术创作与现实生活》，《科教文汇》，2011年第26期，第164页。

　　参考文献：

　　[1]邓忠，刘笑.认知论视阈下现代舞的阐释及解构[J].金田，2013，(12).

　　[2]李玉，韩梅.从个性表现角度去看现代舞[J].剑南文学(经典教苑)，2012，(09).

　　[3][美]瓦尔特·索雷尔.西方舞蹈文化史[M].欧建平译.北京：中国人民大学出版社，1996.

　　[4]谭建斌.现代舞对东方传统文化的吸收与运用[J].怀化学院学报，2010，(01).

　　[5]孙天路.中国舞蹈编导教程[M].北京：高等教育出版社，2004.