当代音乐论文范文定音鼓在交响乐中新应用管理方式

 　　交响乐队是由许多种不同音色的乐器组合而成的，它们各自具有自己独特的音色，同时，不同乐器一起演奏时又会产生各种各样新的音色。文章讲述了现在定音鼓的运用，本文是有关现在的音乐论文。这可能正是交响乐自身最具吸引力的地方。定音鼓作为交响乐队中最具特殊音色的乐器，自然在与不同乐器组齐奏时会产生许多新鲜的音色，对于作曲家表现更为丰富的音乐提供了很多可能性。而作为定音鼓演奏者来说，了解定音鼓在与不同乐器合奏时会产生的效果，会对演奏者精准的把握作品的演奏风格有极大的帮助。

　　摘要：定音鼓在交响乐中具有十分重要作用，当今最主要的用途是被使用于交响乐团中属于打击乐的部分，这个角色的任务是在演奏时将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲中。定音鼓通常是用来强调一首曲子的节奏构造，而一般的曲子编制上较常使用两个或四个定音鼓的演奏方式。定音鼓通常两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有：单奏和滚奏。此外，定音鼓还具有重奏和多人组合演奏的特性。本文旨在从定音鼓的演奏方式和与其他乐器配合演奏两方面论述其在交响乐中的表现力。

　　关键词：交响乐,演奏方式,表现形式,定音鼓,音乐论文

　　一、前言

　　(一)定音鼓简介

　　定音鼓英语称为timpani，此字源自于意大利语，为timpano的复数形，这是由于定音鼓绝少单独击奏。定音鼓是打击乐器的一种，由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。鼓面原来用动物皮革制作，50年明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石，其最早出现在交响乐队中的铜鼓(定音鼓)始于17世纪。法国作曲家吕利Jean Baptiste Lully(1632―1687)是第一位把定音鼓写入交响乐作品的人，他于 1675 年在歌剧《狄西》Thésée 中首次引入了定音鼓。后来经演奏家和乐器制造工匠共同研究，给鼓的四周装上了一套螺旋机械装置，通过调节和控制它的音高的目的。鼓槌也从木槌改成了硬毡槌。由于一个定音鼓通过松紧螺旋调节，只能有限地在一定的音域内变化音高，因此，用四个大小不同的定音鼓，能得到更多的、满足乐曲需要的、高低不同的音。所以，在交响乐队里，一般都是使用四个大小不同的定音鼓。到了20世纪，人们发明了脚踏板调音的机械装置，它比手拧螺旋来得更快，而且音准也好，定音鼓就是通过脚踏机械装置，或用手紧螺旋松紧鼓皮得到乐曲所需要的音高而得名。用定音鼓能奏出各种微妙的声音，强烈的或者微弱的。不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。

　　(二)定音鼓的发音特性

　　定音鼓在乐器家族中属于膜鸣乐器，鼓皮所用的膜：由一张薄且圆的薄膜(通常由小牛皮或合成材料制成)，在四周施以同等压力而成。当鼓皮被击打时，便会振动产生音响。这种振动作用于鼓腔内的空气，同时，空气的振动又加强了鼓皮振动的振波形成共鸣。

　　(三)定音鼓分类

　　一般而言，从调音方式分，定音鼓可分为4类：(1)用调音螺栓来调音的;(2)用机械手柄来调音的;(3)通过旋转定音鼓来调音的;4、用机械踏板来调音的。第4类定音鼓现在是用得最为广泛，优点是调音容易、调音速度快。

　　从音调分，定音鼓有三种：(1)大型定音鼓可奏出大字组F～小字组c;(2)中型定音鼓多见大字组A～小字组e，也有大字组G～小字组d;(3)小型定音鼓可奏出大字组bB～小字组f。

　　二、定音鼓的演奏方式

　　定音鼓通常两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有：单奏和滚奏。此外，定音鼓还具有重奏和多人组合演奏的特性。本人旨在从定音鼓的演奏方式和与其他乐器配合演奏两方面论述其在交响乐中的表现力。

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　　(一)以单奏形式表现

　　所谓单奏或独奏，即定音鼓独自演奏整首或交响乐曲中一小段的音乐，其通常是以伴奏的形式出现在人们面前，起到烘托乐曲气氛的作用，而作为独奏及主奏乐器出现在舞台上，则实属少见;少数有查韦斯的《定音鼓练习曲》，还有柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中有一小段独奏，演奏大胆而很有效果。虽然定音鼓绝少单独击奏，但却是现代乐团中不可或缺的乐器，是重要的色彩性伴奏乐器。

　　此外，亨德尔把定音鼓主要是作为节奏乐器使用，在作品中不改变鼓的音高。海顿本人曾是定音鼓演奏员，他在作品中尽量发挥定音鼓的作用，如在第107号交响乐中有定音鼓滚奏的独奏，在《创世纪》中七次改变定音鼓的音高。贝多芬只用两只定音鼓，他是最早把定音鼓的定音超出主、属音范围的人，在歌剧《费德利奥》中把两只鼓的关系定为减七度，在第七交响乐中定为小六度，在第八、第九交响乐中定为八度。柏辽兹在他的《安魂曲》中用了16支定音鼓，由十人演奏。可见定音鼓其单奏的表现力还是很强的，演奏家可以根据不同的实际需要改变定音鼓的音高，从而演奏出别具一格的乐曲，这也是定音鼓单奏的难点，所以以单奏演奏的交响乐例子十分少。

　　(二)以滚奏形式表现

　　滚奏是两根鼓槌运用各种敲击技术同样的力度连续快速交替的单奏组成。定音鼓能奏出极轻的pppp直到震耳欲聋的ffff等一系列巨大的力度变化。为了能奏出音符的准确时值，常用2、3、4指轻按鼓面来制住多余的声音，但是在演奏一系列短促的音时，无法使用这种手法，可在鼓面上放一小块毛毡来达到制音的效果。所以无论在一个或几个定音鼓上所奏的任何节奏型都是用单奏法奏出的。比如海顿的《第92“牛津”、第103“定音鼓滚奏”》交响曲。

　　在乐队中，定音鼓一般用三至四个，由一个人演奏，其滚奏可以造成各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。单奏多用于节拍性伴奏，而滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真，加强乐曲的气氛，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。现代踏板控制的机械定音鼓，还能作滚雷似的滚奏和从一个音到另一个音的滑奏，而且其能被调到一个明确的音高，对一个具有踏板的定音鼓而言改变音高的方法在使用踏板使鼓面松弛或紧绑，所以通常被使用于营造紧张度和强调音乐中重要且壮观的部分。本文以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例，从引子到收尾可知定音鼓在滚奏带给观众意想不到的效果。

　　1、在引子部分或主题引入

　　定音鼓常在乐曲的引子部分出现。不管是轻柔还是刚强，它的作用通常是渲染气氛或为主题进入作为铺垫的。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲的开始便以定音鼓轻柔的滚奏开始，虽然仅有四个小节，但也足可以把听众的想象带入到缥缈晨曦的情境中去。如谱1是其主题引入部分。

　　2、在主题进入之前

　　一样的道理，定音鼓也常常出现在主题进入前，以及展开部等结构的引入，这样就可以起到连接两个不同的乐段的作用。还是《梁山伯与祝英台》快板乐段与描写长亭惜别的慢板主题乐段间，同样是运用了定音鼓的滚奏，而且在速度及力度上作了渐出渐进的变化，十分自然的把两种截然不同的情绪连接起来。如谱2是其进入主题前的乐谱。

　　3、 在展开部分

　　同理，在展开部分，定音鼓通常是与全乐队或是弦乐声部，管乐声部齐奏，用来强调新的乐段，明确性格。《梁山伯与祝英台》急板乐段，定音鼓与弦乐声部加上戏曲中常用民族乐器板鼓齐奏，给人们带来一种极为坚定的情绪。如谱3。

　　4、 在尾声

　　字尾声段落中，定音鼓的出现也是最常见的，无论是全乐队的齐奏，与管乐、弦乐的合奏;或是宏大壮丽的结束，还是气若游丝的尾声，作曲家总忘不了加上定音鼓。因为定音鼓可以更好的营造出音乐的气氛。《梁山伯与祝英台》的尾声段落中，定音鼓十六分音符同音的持续重音加上上行渐强的滚奏，与铜管声部和弦乐声部的尾声主题相互呼应，展现出了对整部作品做出最后的总结，一幅华美壮丽的尾声画面尽现眼前。如谱4便是其尾声段落的表现。

　　(三)定音鼓的重奏和多人组合演奏特性

　　1、定音鼓的重奏性

　　虽然定音鼓是交响乐队中最庞大的乐器，但是它的音乐表现力可一点不差，尤其是在重奏性的室内乐作品中更是常常起到支撑音乐的作用，听觉上给人一种充实厚重的感觉，好像一个大型乐队在表演。不仅如此，其在表现旋律时也毫不逊色，在演奏家和作曲家的相互促进下，它可以运用多种演奏法及许多复杂的技巧来完美地表现音乐，这恐怕是先辈的作曲家和演奏家无法想象的。比如匈牙利著名作曲家贝拉・ 巴托克的室内乐双钢琴与打击乐奏鸣曲。当然，对于打击乐专业领域来讲，定音鼓的音乐体裁很丰富，比如奏鸣曲、组曲、协奏曲，以定音鼓为主的多器乐组合等等。

　　2、多人组合

　　多人组合的定音鼓演奏也许是定音鼓在交响乐队发展中的一种极其富有想象力的创造，但并不是说只有现代作曲家才有此想法。我们把时间推回到巴洛克和古典主义时期，这时的定音鼓主要的责任是加强乐队的低音，巩固音乐和声基础(主音和属音)，因此，定音鼓的演奏也主要集中在这些固定音。而到了浪漫主义时期，音乐更加倾向人文，表现丰富的情感及许多写实性的情景，当然作曲家也不会总满足于让定音鼓做它一贯所作的份内事。法国作曲家伯辽兹在他的交响诗《交响幻想曲》中，运用了三位演奏家同时在三个定音鼓上演奏，遥远的雷声渐渐出现在人们的面前。又如，斯特拉文斯基的著名交响乐作品《春之祭》，某处甚至用到三人敲击五台定音鼓，给人一种定音鼓群的效果。

　　三、与其他交响乐器配合表现

　　(一) 与木管组

　　在定音鼓与木管组合奏时最好的音效多在演奏较轻松的乐段。分别来讲，双簧管，长笛与定音鼓的音色反差很大，会引起明显的对比效果。当与低音单簧管合奏时音色忧郁哀婉，但定音鼓同时也会吸收部分音色。定音鼓更多时候是与大管和低音大管合奏，音色融合且圆润。

　　(二) 与弦乐组

　　弦乐声部的震弓与定音鼓的滚奏相配合，往往会产生极具戏剧性的效果。两者相加在表现力度变化时(渐强或渐弱)非常协调。在表现力度极强的乐段时，定音鼓滚奏与弦乐震弓一起产生振奋人心的效果。比如与大提琴、低音提琴及竖琴组合。

　　(三) 与铜管组

　　1、与小号

　　定音鼓最初加入管弦乐队就在与小号为伴，这一点我们从定音鼓的历史发展篇已有所了解。当定音鼓与小号齐奏时，定音鼓坚定有力的低音更好地衬托出小号炫丽嘹亮的音响。在音色上两者并不能融合而是相互作用形成绝妙的效果。在古典时期的作品中，以主属音为固定形式的定音鼓，通常与上行一到两个八度的小号为伴，在乐曲的高潮段落形成音响上坚实的支撑。

　　2、与圆号

　　圆号是管弦乐队中最易于与定音鼓音色融合的乐器。古典主义时期的乐曲中常常能听到圆号，小号和定音鼓的合奏。圆号声部演奏主三和弦或属三和弦的 3 音和 5 音。定音鼓演奏低八度的根音，而小号演奏在定音鼓的上行两个八度的同音。当然圆号与定音鼓的齐奏也很常见，第一圆号和定音鼓演奏同一个音，第二圆号演奏高八度音，听觉上非常融合;或圆号与定音鼓分奏高低八度音，这样一来圆号显得非常突出而定音鼓则给予很好的烘托。

　　四、结语

　　综上所述，可知定音鼓作为打击乐器的一种，其柔和、丰满的音色与可控性的音量可以演绎出各色不同的音乐类型，定音鼓具有超强的色彩性与表现力，这是其他打击乐器所无法比拟的，其在交响乐中不单表现形式多样性，而且与其他乐器搭配的表现力也强大，因此在交响乐团中定音鼓成为了不可或缺的打击乐器之一，在交响乐团演奏当中，定音鼓有着非常重要的作用，它的演奏效果可以将曲子带入高潮，带给听众无限快感，并将不同的趣味性融入其中。

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