江苏音乐艺术职称论文钢琴演奏中触键对音色有何影响及作用

 　　在钢琴学习中我们了解到十种基本触键,深浅有分,浓淡各异,一切触键的方法都依靠音 乐的需要而决定,要用耳朵仔细聆听,不断调整指触的感觉,提高全 身各部位的积极性与敏感性。这些触琴方式与音色之间有什么关系呢，文章做了详细的介绍。

　　摘要：音乐是声音的艺术,其中没有看得见的形象,它也不是用文字和 概念来表达的。它只用声音来表达。可是声音也像文字、概念和可见 的形象一样,能够表达的清晰易懂。既然音乐即声音,那么每一个演 奏首先应当关心的是声音的训练。

　　关键词：钢琴演奏,音色,艺术论文

　　一、听觉是科学触键与优美音色的前提

　　一个人会弹钢琴,首要的是要会聆听,聆听自己的音乐,要让自己的手指打动钢琴进而产生共鸣,这样才能带给自己美好的享受,才 能打动听众,在弹奏的时候,首先要学会的就是听,听什么是正确的 声音,什么是错误的,只有会听才能打好科学触键的基础,这也是科 学触键的必要前提。另外,在弹奏曲子时会听也能把我们快速的带入 作者想要表达的意境当中,你能从曲子当中体会作者想要表达的思想 情感和他当时的内心活动,会听还能让你更好的而且更准确的去把握 这首曲子的弹奏和处理其中的情感技巧。

　　涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说:“声音的掌握是钢琴家应该 解决的技术问题中最首要的一个。“他接着又谈道:“我毫不夸张, 在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上。它们之间的因果关 系自然是这样排列的:首先是艺术形象 ; 其次是有时值的声音 , 亦即 形象的物质化、具体化;最后是整个技术……” 可见音色对于钢琴演 奏是何等重要!

　　钢琴的音色变化说到底是演奏者的指触差别造成的,而这种细微 变化又是由演奏者的内心感觉的不同所引起的。学琴者从练第一个单 音开始就要去听,听声音是否有良好的震动与共鸣;当手指在琴键上 保持站立态势时,耳朵要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好听 的声音和不好听的声音。

　　二、触键的方式及其特点

　　在实际演奏中,很难把不同触键分为若干互相分割的类型。在具体使用不同触键、建立不同指感、获得不同音色的过程中,只有细心 体察各种基本触键类别之间的相互渗透、相互组合,才能真正获得无 限的、丰富的、多样的、钢琴音色千变万化的动人魅力。

　　1、断奏触键。由于断奏时所有的重量要集中在指尖上,所以手指 的三个关节及掌部、腕部都必须有坚定的支撑感,腕部要稳定而有支 持感,手掌必须把架子撑牢,不能松垮。断奏有大臂、下臂、腕部等 不同用力部位。三个不同部位的断奏以手腕的速度最快,重量最轻, 肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。

　　2、快速的颗粒性触键。这种广泛使用的触键实际是手指的快速断 奏,需要手指下键的有力的爆发力。手指触键的部位靠前,指尖下键 要快,放松亦快,音与音之间有相对较大的空隙,利用指尖反弹的力 量发出有力、结实、明亮、清脆的声音。

　　3、轻快纤巧的触键。指尖触键的份量既轻又匀,以极快而精巧的 指触将琴键击下三分之二或四分之三(不到键底,要留下一点缝隙), 音与音之间的力量传递仿佛一条无形的丝线将颗颗珍珠曳牵成串。这 种触键一要轻、二要快——下键快、放松快。动作要尽可能小而又小, 力量要尽可能集中又集中,指尖就如针尖一般轻刺下去。

　　4、手指跳音的触键(简称指跳)。指跳的触键比上述颗粒性触键

　　和轻快纤巧的触键更短促、更集中。这类跳音重要的是练习手指第一 关节灵敏、快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、亮、 轻巧的声音,即要把手指训练的敏感有力,又要可以快速的收缩。

　　5、手腕跳音的触键(简称腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢, 但更有力。手腕迅速地向下又迅速反弹。手腕跳音的眼点是:手掌有 良好的架子支撑牢,动作要敏捷,手腕有力而富有弹性,不能疲软、 松垮。腕跳的指触应集中而牢固由指尖承接手腕弹跳的力量。这也是 现在我们学生所接触的跳音,但很多学生不能掌握其要领,不能真正 做到力量的反弹,只是单纯的手往上提。

　　6、下臂挑音的触键。肘部跳音与下臂断奏的区别在于,前者需要 极强劲而迅速的反弹力,手指触键后立即被下臂有力的弹力反弹离键, 不在键上停留时间过长。而断奏的支撑更稳,在键上停留时间也略长些, 且无反弹力。肘部跳音除去用下臂发力及手掌“抓”键的动作相配合。 惟有如此,下臂的重力才能集中到键上,产生坚实有力弹性十足的良 好音质。与手腕跳音相比较,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。

　　7、轻、虚、漂浮的触键。在浪漫主义作曲家、尤其印象主义作曲 家的作品中,时常需要一种神秘、遥远、空旷、朦胧、虚无飘渺的效果。 这种效果特别需要手指的特殊触键方式。这种触键的特征可归结为摸、 推、揉、飘四法。

　　8、打击性的触键。不少二十世界现代钢琴音乐作品中,需要尖锐 强烈富有打击性的效果,有时甚至近乎粗暴、野蛮而干涩。但必须强 调指出,即使富于打击性音响的触键,仍需良好而有效的控制,并非 真正的“砸琴”。自然,这类触键需要坚挺的手指,有力的爆发,坚 挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和结 尾部分就表现了热烈,欢腾的锣鼓节奏。

　　9、哑键。这也是印象派乃至现代派作品中常用的一种触键手段。 其方法为;用手或用其他物体按下但不发出声音。

　　10、手掌前臂触键。在现代钢琴作品中,手掌和前臂也是有效的 触键部位。手掌和前臂也有种种力度、速度、重量的变化,奏出从轻 盈到响亮、从朦胧到尖利的不同层次不同色彩不同效果。因此,“指感” 的概念被扩大为“掌感”,也应有极敏感的知觉与音乐所需要的不同 效果相结合。

　　三、触键方式对钢琴音色的影响

　　1、触键高度对钢琴音色的影响。长期以来,在触键技术上有两种 不同的观点:1、认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重 要条件;2、认为“高抬指”是使手指干净利索的唯一方法。强调高抬 指的练习方法是有意义的,因为适度的高抬指练习可以使手指第三关 节充分打开,积极运动,是手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若 片面强调高抬指,则会造成音与音之间缺乏联系,音质粗糙,漏音, 手指不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病,还需要采用手指贴近键面的练习方法。

　　2、触键速度对钢琴音色的影响。触键速度在钢琴演奏中是个十分 特殊的问题。钢琴的机械发声原理,要求触键的速度缩短到极快的一 瞬间。如果说,指触太高、重量太大都可能发生问题,那么触键速度 却永远不会嫌太快。无论快速音群还是柔美歌唱,都需要快速的触键。 问题在于放松要快。千万不能发出声音后继续施加压力,而只是让手 指像衣服挂在衣架上那样,“挂”在琴键上。在弹连奏时,在手迅速 放松的同时,要在手掌内保持“内应力”,准备发出下一个音。

　　3、触键深度对钢琴音色的影响。触键深度对音色的变化,影响极 大。尤其在学习钢琴的基础阶段,手指不具备最基本的功力时,琴键 弹不到底,弹出的声音只会是又虚又浮,钢琴纯正的声音无法表现出来。 究其原因,主要有以下几点:

　　1)对放松的错误理解。形式上表现为:松得哪儿都不积极行动。 比如掌关节积极动作时,手指却懒洋洋的,不能把琴键弹到底。

　　2)手型、指型没有保持在稳定的弧线上,“塌指”、“折指”,触键点不够集中。 3)在触键的瞬间,只想用手指力量,没有同时吸引、集中与借助超出手部范围的重量。原因之一是腕部位置偏高,弹每一个音时都由 手腕加压力,手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的效果看似 乎弹得很“扎实”,实际上声音很重浊。更致命的是,这种弹法只在 较慢弹奏时能造成假象,稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。

　　由此,我们不难看到只有正确的触键技术才能发出好的音色。好 听的声音应是明亮、宽厚,能产生共鸣的。而敲砸的声音是由于手臂 过高过猛、过于用力地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键 的速度不当造成的;挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键 盘施加压力而造成的。

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