二级美术职称论文投稿中国水彩艺术发展新趋势

 　　美术的发展研究中现在水彩艺术的新管理有什么方式呢，应该怎么来推动现在美术设计管理呢?对于水彩艺术上有什么好的技巧呢?文章主要介绍了水彩艺术的发展以及运用特点。

　　摘要：现如今，中国各艺术画种蓬勃发展，各画种的艺术面貌也在原有基础上得以改变，开放性的创作表现形式已成为现如今中国绘画艺术发展的主流。回想自中国水彩艺术发展至今，其表现形式较早期的创作有了新的手法，创作内容也有所丰富，但较其他画种而言，水彩艺术的发展现状仍不容乐观，这些问题也警示我们更加需要寻求解决途径更好地促进中国水彩艺术的发展。

　　关键词：中国水彩,水彩艺术,艺术论文

　　1 水彩艺术的历史地位问题

　　作为现如今非常重要的一门艺术，水彩艺术具有相当独特的渊源，水彩艺术不仅是世界上个别国家的艺术，同时也是世界性的艺术。从其创立发展至今已经历数百年的时间，从水彩艺术兴起以来至今，其画种的地位问题一直是人们探讨的非常重要的问题，并存在很大的争议。水彩艺术最早兴起于德国，然而对于具有相当深的根基的油画而言，水彩艺术就显得没有其存在的地位，一直被艺术家们所轻视。在当时，各类油画展中基本不会留有水彩艺术的身影，但也有让人欣慰的地方就是仍然会有画家支持这一艺术画种的存在。到后来，水彩艺术逐渐拥有了其独立存在的地位，但从其整体发展状况来看，水彩艺术仍然处于滞后状态。

　　水彩艺术的地位一直受人们所关注，在其传入中国以后所面临的问题也越来越明显，通过对中国水彩艺术现如今的研究，我们可以从中解答水彩艺术地位问题的原因。

　　2 中国水彩艺术的发展现状研究

　　现如今中国艺术中水彩艺术已经作为一个独立的画种得以发展，并且其发展趋势相当明朗，在近几年的全国美展中，水彩画已经被列入全国美展的七大展区，这也明显表明了水彩艺术在我国美术中的地位。但是随着水彩艺术的发展，其存在的问题也日益明显，如何解决水彩艺术的地位问题已成为众多水彩研究者共同关注的问题，虽然其在不断地发展，但较其他画种而言仍非常缓慢。

　　艺术论文：《美术研究》Art Research(季刊)1956年创刊，是专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

　　当今社会浮躁的东西相对较多，缺少一种真诚追求艺术的严谨态度，水彩艺术中所表现出的具有时代气息的事物给人一种浮躁感，使得艺术失去其纯洁性。一方面，时代在发展，这个时代所存在的事物也在随着时代的变化有一定程度的改变，而中国水彩艺术却处于一种停滞状态，墨守成规，这也在一定程度上阻碍了中国水彩艺术的发展。从另一方面来看，当代中国水彩艺术缺少一种交流和融合的态度，在发展过程中故步自封，缺少与其他画种的交流与融合，依然处于独立发展的状态，在艺术批评、艺术品交易下，水彩艺术也相对落后，并未达到成熟的状态，中国水彩艺术处于这一状况下不得不让我们深思，如何在这种艺术环境下保证中国水彩艺术的发展应当是需要我们共同解决的问题。

　　中国水彩艺术在交流方面的匮乏性是其发展过程中处于狭隘艺术眼光中的根本原因，缺乏艺术的交流逐渐造成了艺术批评家失去对这一画种的关注度，从而失去了对中国水彩艺术的研究，更加阻碍了其发展。现如今，中国水彩艺术面临着无法融入主流艺术的局面，在艺术品市场，油画与国画仍深受人们的喜爱，人们中国水彩艺术的关注度依然不高，然而造成这样的结果其原因就在于中国水彩艺术自身的问题。

　　艺术绘画的面貌是多样的，时代元素表现在艺术品中是当今艺术界的一种潮流，而中国水彩艺术在这一方面却非常的缺乏，依然保持其原有的创作风格，创新观念的落后也是导致中国水彩艺术停滞不前的重要原因。一个画种能够得以发展需要的是画家坚持不懈的创作，而中国水彩画在这一方面却显得十分吃力，画家的视觉相对狭窄，没有创新，在作品中表现出来的艺术风格相对较少，艺术手法相对过旧，这也就造成了中国水彩艺术作品中往往会出现雷同作品，其观赏性给人一种疲劳感，使人乏味。这一问题的严重性应当得到水彩画家们的重视，造成这一问题其历史原因有一定的影响，但最终原因是画家们观念的陈旧，一味保持原有创作风格，在技法上理解有误，缺乏创作精神，而解决这一问题的方法就是通过思想和创作理念的转变，吸收更多绘画创作技巧及手法，从而推动中国水彩艺术的发展。

　　现如今，中国水彩艺术同油画相比，其文化底蕴、变现形式与技巧的多样性上都相对落后，这也给水彩艺术家敲响了警钟，应当寻求更好地艺术表现手法来促进中国水彩艺术的发展。画家是艺术发展的代表者，而现如今在水彩艺术发展过程中水彩艺术创作者素质相对较低，这也使得水彩艺术的发展过程中仅处于空想状态，更加阻碍了水彩艺术的发展。而另外一个方面，由于水彩艺术表现材料及工具的限制，水彩艺术如何更好地发展并占有一定地位问题越来越突出，这一问题应当得到所有水彩艺术家们的重视，从而寻求解决问题的途径。

　　画种的不同不应作为水彩艺术停滞不前的借口，如何积极探索水彩艺术的发展道路才是解决这一问题的根本方法。在进行水彩画创作过程中，水彩艺术家们更需要以一种学习的态度与其他几类画种艺术家进行交流，对于自身发展过程中的问题应当正视，真正认识到水彩艺术发展过程中观念落后、技巧匮乏的现状，拥有正确的学习态度，从其他画种中找到发展过程中需要借鉴与学习的东西，从而促进中国水彩艺术能够在发展过程中提升其高度。在认识方面，应当正确认清中国水彩艺术所处的位置，艺术本身没有大小、高低、优劣之分，任何艺术都有其存在的价值，而其不同的地方只有兴起时间及艺术风格、表现形式的不同，都应当放在同一高度被人们重视。画种的差异性使得各画种在发展过程中能够彼此相互借鉴、学习，水彩画中表现的清新、自然的灵动性是具有其独特艺术魅力的。而现如今中国水彩艺术一直被人们定义为“小品”，而没有像其他画种那样被人们所重视，而造成这一理解的原因也在于其表现手法、观念的陈旧，这也就更给水彩艺术工作者敲响警钟，需要水彩艺术工作者能够从自身优势出发，从艺术形式、创作风格上同其他画种加强交流，探索水彩艺术发展的新空间。

　　3 对于中国当代水彩艺术存在问题的思考

　　就现如今中国水彩艺术的发展状况我们可以看出，有许多的问题需要我们去探讨并加以研究。在水彩创作过程中关于水性的问题、水彩艺术地位的问题、如何使水彩艺术推陈出新更好发展的问题……需要艺术家们加以关注。

　　在研究方面，研究者的一贯做法是将眼光统一放在曾经辉煌的阶段或者是对于某一位大师的研究上，而对于现如今中国水彩艺术发展以及现如今时代方向、水彩创作的方向问题并没有兴趣。回望过去几年来中国水彩艺术研究问题，研究的对象往往是在这一领域具有很高艺术名望的画家或者是极具代表性的作品，而对于水彩艺术的评价过程中对于艺术本身研究及发展的问题上并没有提及，这也就更加阻碍了水彩艺术顺应时代潮流、接受时代气息、更好发展的步伐。时代的需求性在绘画领域具有相当大的影响力，只有很好的表现时代特点，代表这一时代的艺术高度才能真正显示其价值。在对于水彩画的研究中，应当从各个领域去理解存在的现象及历史遗留问题，并在研究过程中能够敢于创新，真正地将眼光放在新的事物上，并尝试用新的艺术表现手法将其表现出来才是其研究的正确思路。现如今，水彩画的研究较其他画种而言仍十分匮乏，仍然处于劣势。在水彩画表现形式上，并不是水彩画不能表现出鸿篇巨幅，而是在表现过程中画家们不能够大大尝试，水彩画所表现的内容根本不是原有只能表现小事物，所画内容、题材都是随着画家本身的想法进行改变的，画家的思想意识控制着绘画风格，而不是水彩画本身所限制画家应当画什么内容、以一种什么表现手法、应当表现什么样的含义。在水彩画创作过程中，如果人们能够真正走出思想误区，从根本认识上改变现有创作方法，大胆尝试，将新事物逐渐表现在水彩艺术创作中，将现有文化的繁荣、人们生活观念中的浪漫气息逐渐表现出来，同时吸收古典绘画中高超的创作风格，提升创作品味，将会使中国水彩艺术向多元化方向更好地发展。

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