音乐艺术教学论文音乐调性训练新技巧管理方式战略

 　　文章是一篇有关音乐艺术教学类的论文，主要对现在艺术教学管理中音乐教学上的应用和技巧主要表现在什么方面，应该怎么来不断的加强当前艺术教学制度和发展方式，本文选自：《音乐研究》,《音乐研究》致力于祖国传统音乐艺术研究，以“学术质量一流、编校质量一流、服务质量一流”作为办刊标准关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供最新音乐学术动态及专业资讯。

　　摘要：单个乐音的高低除了因振动频率不同而产生了不同的音高体验外，人们在辨析它的时候往往是结合了音色、音强等因素一起来综合判断的。而音高区别于音色的重要一点是，它使人可能承认某一个声音是另一个声音的三度音或四度或别的几度音，即可使人确定声音在高度上的相互关系。

　　关键词：音乐调性,音乐艺术,音乐应用,音乐教学,艺术教学论文

　　一、调式音阶训练

　　调性训练的第一步，就是要建立良好的音高感(即音准)。虽然在视唱练耳的基本练习中无法明确声带振动的频率。但音的物理属性会使人对它的高低产生不同的感觉(包括音高、音色等方面)。这种感觉在音高的运动、变化中会更加明显。因此，要建立起良好、有序的音高感，首先就要把各个孤立的不同高度的音按照一定的关系组织起来让人感知，这样才能帮助人按规律建立起音准座标，调式音阶恰好就能起到这种作用。

　　1.调式音阶的构成。调式音阶是指调式中的各音级按顺序从主音到主音依次排列。不管是西洋大、小调式还是我国的五声性调式。调式音级均分为稳定音和不稳定音两种，不稳定具有倾向于稳定的特性。在运动的过程中，不稳定音都倾向于稳定音，并对稳定音形成一定的支持。正是调式音级的这种稳定和不稳定相互依存的动静规则及其在相互关系作用下形成对调中心音(即主音)的倾向与肯定才构建起稳固的调式体系，并显示出其严谨而丰富的内涵。

　　2.听、唱调式音阶。调式音阶的基本训练包括两个方面——构唱与听辨，这两个方面必须始终紧密而有机地结合。其中，构唱是听辨的前提，必须领先。练习构唱时，可以先模唱，即听到音响效果后，再把听到的音唱出来，建立一定的音高印象后再构唱。建立调式音准一般先从掌握调式自然音入手。

　　二、调式音程训练

　　一个八度包含了十二个半音的基本音高，要想在短时内准确地记住其音高并能精确地对它们进行听辨，对于一般的学生来说是非常不容易的。但是，一旦我们把两个乐音联系到一起时，要判断其中一音的音高就容易多了，这就是旋律音程的体验。

　　1.熟悉调式音程的结构与特点。在一个调中，八度以内的自然音级上，可以构成十四个自然音程。其它任何两个调式的自然音级上所构出的音程都在这十四个音程的范围之内。因此，做调式音程的训练就要先依次掌握好这十四个音程。训练旋律音程感，首先要热悉各调式音程的结构及其特点。比如：大二度由两个半音构成，音调上显得优美、安静、肯定。在训练的过程中，要注意用心体会各个音程在自己内心引起的感觉，找准特点、总结规律，最后形成能力。

　　2.听、唱调内各旋律音程的模进。熟悉调式音程的结构与特点必须要结合调内音程模进练习。训练的进程一般有两种：第一，按音程的协和性来训练，从极完全、完全协和音程纯八、纯四、纯五度开始到不完全协和音程大三、小三、大六、小六度，再进入不协和音程大二、小二、大七、小七、增四、减五度。第二，按音程距离的远近来训练，从二度音程开始逐步递增至八度音程。训练时要注意两点：(1)唱准音高。(2)听、唱的同时注意体会和掌握各音程的名称及与之相对应的色彩、性质及听觉上的距离感及其在调式中的地位。在比较中充分感受音程的调式感与色彩感。

　　3.调式音程训练中的音阶辅助练习。这是训练学生养成“用调式音阶搭桥构建音程”的习惯。以C大调为例，具体做法是：先听C大调的主音，再在主音的上方奏出另一音(按二、三、四度的顺序)，听后将主音和另一音唱出来(可用“啦”或唱名模唱)，随之唱出两音之间的音阶，并说出这两音所构成音程的名称。接着，再训练从上方主音开始往下听、唱音阶中的各音，方法同上。这种训练可以利用调式音阶巩固音程的音准和结构，建立音程的调式感，了解各音在音阶中的身份地位，使学生了解每一个音程都是一个有机结合体中不同作用的一分子，而不是孤立存在的。

　　三、倾向性训练

　　这种训练是利用调式音级稳定或不稳定的特性，以及不稳定音在调内的倾向性进行练习，在运动的过程中建立调式音级的概念，稳固调式感。

　　1.导音训练。调内各音级中导音是最不稳定的音，它强烈地倾向并支持主音。训练时既要保证音高的准确，又要注意导音的倾向性及主音的稳定性。训练可先从下方主音开始，然后从下方主音开始，构唱时既要唱准导音到主音之间的半音关系，又注意从不稳定到稳定的解决感。这种训练也可以变换音程组合方式，或改变节奏组合模式，以增加训练难度和趣味性。

　　2.听、唱调内不协和音程的解决。调内不协和音程本声音响上的紧张、刺耳，有进行到和谐悦耳的音程需求。此外，调内的不协和音程往往也是不稳定音程，它还有进行到稳定音程的倾向性。在基本练习中听、唱不协和音程的解决，除了有利于掌握不协和音程的音准外，更利于建立调式感觉。调式感正是在这种稳定与不稳定的相互依存中得以确立的。

　　四、调式和弦训练

　　由于调式和弦牵涉到和弦的性质、特点、功能、转位、构成和弦各音级在音阶中的地位等内容，因此训练起来要复杂一些。也正因为如此，调式和弦的训练对建立调式感觉尤其重要。

　　1.听、唱调内和弦分解。这是调式和弦训练最基础的部分，首先可以按级数依次做分解和弦的听、唱练习。有一定基础后可改变分解方式，加大难度训练。有时根据情况，也可按和弦的性质分类训练。先练大三和弦，再练小三和弦等等。训练时要注意和弦的级数及其调式功能属性。

　　2.听、唱调内和弦解决。调内和弦解决，主要是指属七、导七的解决。构唱时可以按顺序从下往上唱，也可上下行结合唱，或者扩大音程隔音唱等等。构唱时在注意音准的同时，要唱出七和弦各音对主和弦各音的不同倾向，以及从不协和到协和、从不稳定到稳定的感觉。

　　3.听、唱调内和声连接。训练听、唱调式和弦一般从古典和声学开始，把正格进行、变格进行先分开练习，最后练习完全进行。特别要强调的是，基本练习中的各项调性训练必须与视唱教学的进程紧密结合，按顺序在每一个调上扎扎实实进行训练，循序渐进。同时，每一种基本练习都可以根据训练的进程适当用改变节奏组合或音程组合方式来增加难度，提高训练要求，完善训练效果。

《音乐艺术教学论文音乐调性训练新技巧管理方式战略》

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