美术学论文参考美术教学现状以及研究发展新战略措施

 　　艺术教学中友谊：音乐教学、美术教学、戏剧等等方面，文章主要以现在美术教学中培养创造性的研究与实践的现状和改革战略的一些研究介绍。本文选自：《美术向导》,《美术向导》本刊是初中级美术教育工作者、美术爱好者和师范院校师生的普及类美术技术为主的国家级刊物。《美术向导》主管单位：中国出版集团，主办单位：中国美术出版总社，国内刊号：CN 11-2825/J，国际刊号：ISSN 1003-0441

　　摘要：创作画是培养学生创造力的重要手段。创作画分为有参考创作和无参考创作两类。有参考创作是指导根据范画提供的内容，改变其中一些图案或增加、减少其中的形象与情节。无参考创作是指完全由自己想象进行无参照物创作。它又分命题创作和非命题创作。创作画可以调动学生观察及思考的积极性，锻炼学生的创造力与表现力，培养学生的创造思维方式。创造画初期一般进行有参考创作，它是进行无参考创作的前奏，学生会在不知不觉中具备了创作的能力。当学生具有了创造性的能力及思维的时候，创作会给学生带来极大的表现欲及满足感，绘画成了随心所欲的游戏，在其中，学生的智力得到了开发，创造力得到了培养。

　　关键词：美术教学,艺术管理,艺术应用,美术学论文

　　美术教育是素质教育的重要手段，是学校教育工作的重要组成部分，国家的发展和进步需要造就大批具有创造精神和相应条件的开拓性人才，创造能力的不断提高，艺术素质的不断提升，是各类人才成长的必要条件。如何在美术教学中调动全体学生的学习积极性，启发他们的创造思维活动呢?本文根据教学实践对创造性的培养进行了探索和研究。

　　学校美术教学不仅仅要教给学生美术方面的简单技能，培养学生的艺术才能，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展学生的智力和创造才能，这是美术教育的基本任务。

　　在相当长的一个时期内，我们的美术教学方法是教师示范，然后让学生“拷贝”下来。我们的训练模式是：黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。这是一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的思考，可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，学生的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，学生的眼睛里有画，心里没有画，眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复他人。

　　把技能看成创造，这是很多美术教师的一种错误的理解。其实，绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，但也可能是一种扼杀创造、重复他人的技能。技能是可以由教师传授的，但创造性是无法教出来的。所以很多学生具有很高的“拷贝”能力，但欠缺基本的创造力。创造力是人在各种复杂的实践活动中创造出新产品的能力。这种产品可以是物质的，也可以是精神的。具有创造能力的人，不受定式的约束，见解独特，思维流畅。一个创造力很强的人，必须是一个独立性很强的、个性完善的人，必须是一个在常规势力面前百折不挠的人，同时又是一个具有很强的记忆力、丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的思考力、清晰的判断力的人。

　　当历史的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，为把学生培养成创造性的人才，笔者在美术教学中进行了大胆尝试、探索，研究出一些行之有效的教学方法，在这里谈谈美术教学中创造性的培养。

　　首先，否定简笔画及过早接触专业训练。简笔画是由最简单的线条、图形概括出人物、动物、建筑的图样，学生会在描摹的过程中受到其模式化的限制，束缚了学生的想象与再创造。笔者曾教过很多深受其害的学生，有一次命题创作《运动会》，其中有一名学生在家中曾画过简笔画，他创作的人物都是圆圆的头，眼睛是两个小黑点，鼻子是一条竖线，画中的人都是一模一样的“木头人”，可见简笔画的害处之大。有些美术教师甚至过早地让儿童接触专业性训练，如素描及成人化色彩训练等，也同简笔画一样是禁锢学生思维的“紧箍咒”。由于学生年纪小，不能理解掌握素描的技法、技能、色彩运用的规律，只能在未知理解的基础上以画的像为标准，进行盲目描摹，久而久之，什么洞察力、想象力都变得麻木了。

　　因为笔者从事了很多年基础美术教学工作，在教学实践中，经常接触一些不同年龄的学画儿童，曾经遇到过许多家长不听劝告，盲目地强迫孩子去学习素描，认为只有这样，才是真正的学习了绘画基础知识;结果导致孩子丧失了对美术的兴趣，也很可能由于教学方法的误导，将本来是个很优秀的艺术苗子，过早地扼杀在摇篮里了。

　　儿童学习绘画不是单纯地掌握怎样画的技巧，而是培养怎样去画的创造性思维。笔者认为机械制图式的模仿以及模式化训练是极端错误的。简笔画以及过早接触专业训练是被当今追求艺术品位、科学教学以及认真负责的美术教师所深恶痛绝的，它束缚了学生的想象力，摧毁了学生的创造力。

　　然而新的科学绘画教育要深入人心，就像社会制度的变革一样，会遇到阻力。这就需要具有创造性思维的美术教育工作者不断努力探索，推翻旧的模式，建立新的、科学的、放眼未来的美术教学体制。

　　在进行创作画的过程中，启发式教学是学生进行创作画的钥匙。例如在有参考创作中，教师出示的范画内容罗列无序，需要重新组合。如这样一幅范画，画中有汽车、房子、树、人物、花草、小鸟等，需要学生把客观存在排在合理的位置上，这时教师应启发学生：汽车在哪里，小孩在干什么，树长在什么地方，谁的房子，天上有什么，地上有什么等等。怎样安排最合理，教师会作出种种设想，启发学生动脑筋思考之后进行创作。结果有的学生画了一幅《苹果丰收了》，画的是车厢装满了苹果的汽车停在果园里，房屋前面的果树上站着很多摘苹果的孩子，好一派热闹的景象。有的学生画了一幅《大街上》，画的是街上行驶着各种造型的车辆，车上坐着孩子，手里拿着各色的气球，马路边有房子和树，他还自己创造性地加了交通岗、红绿灯、来往行人等，每名学生都按照自己的理解创作了很多丰富多彩的作品。

　　比如还有这样一幅范画，画的是一间“透明”的小屋，屋里有张桌子，教师要求同学们根据这些内容画一幅具有一定情节的画，教师启发学生桌子旁边有什么?是谁在房子里?他们在干什么?结果一名学生画了一幅《包饺子》，画的是一家人热热闹闹包饺子的场面，另一名学生画了一幅《我的一家》，画的是全家人一起看电视的场面，都是非常具有创造性的画面。

　　在无参考命题画的创作中，如《未来世界》《在月亮上划船》《太空旅行》等都是具有很强的创作空间的题目。教师启发学生的内容要求更多、更广泛、更具有吸引力。如画《海底世界》，可以先给学生讲述太空、海底的一些故事，让学生根据自己的所见、所想，经过回忆、推理，画出大海。教师可以在此内容上启发幼儿联想：“海水下面和上面都有什么?”“船上和船周围还有什么?”等等。这样可以逐步地使幼儿的联想丰富起来，进一步丰富作品的内容。

　　儿童对周围生活获得的印象，主要靠平日在各种活动中观察、积累，这些印象为幼儿的绘画将会提供丰富的题材内容，所以要经常带学生走进大自然，活跃他们的思维。

　　激发学生创作兴趣时，要注意以下几点：1.选材要具有想象空间。2.必须是学生最感兴趣的内容，反映学生自己的生活及情感，它的造型、色彩自由运用，不拘一格，不受限制。在学生创作过程中，教师不要修改其作品，只是提建议性意见。3.为学生提供创作来源。亲眼看到、听到、亲身体验到的都是最直接的创作信息，组织学生到生活中写生，这是直接反映生活的创作;通过看电影、电视、看书、看报，然后加入自己的想象、理解及再创作，这样的绘画作品是间接反映生活的创作。

　　总之，创造性就像种子一样，它需要一定的环境：包括土壤、气候，科学的灌溉、施肥培养才能发芽、生根、开花和结果。教师要及时鼓励、肯定学生思维的主动性和创造性。一幅作品，只要能反映学生内心的感受或有独特的个性和新颖的表现方法，都应得到鼓励。你会发现学生的智力和创造性品质都有明显的提高。教师在这个过程中遵循教育规律由浅入深，引导他们走向成功之路。

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