流行音乐民族特性新发展模式

 　　这篇音乐论文，主要是关于流行音乐中的民族特性和新改革管理运用要求的介绍。本文选自：《音乐天地》,《音乐天地》从创刊到现在50多年中，杂志为宣传党的文艺方针，繁荣音乐事业，促进社会主义的两个文明建设做出了较大贡献，深受广大词曲作者、音乐爱好者和教育界人士的喜爱，成为陕西省音乐家协会宣传党的文艺方针、政策、团结音乐界人士和提高音乐鉴赏能力的有利阵地。

　　摘要：21世纪初期流行乐坛以铺天盖地之势席卷而来各种内容迥异、形式不同的歌曲，出现了多元化发展趋势，与此同时，在大家耳边响起了一大批具有中国风特色的歌曲，这些中国风流行歌曲涌动着一股浓郁的中华文化浪潮。

　　关键词：流行音乐,音乐特点,民族特性,音乐艺术,音乐论文

　　一、20世纪二三十年代的上海流行音乐民族性分析

　　20世纪二三十年代的上海是我国流行音乐最早出现的地方，由于受当时半殖民地半封建社会性质的影响，欧美的流行音乐传入上海，市民阶层的文化生活也渐渐需要流行音乐，因而我国的流行音乐应运而生。可以说黎锦晖先生是我国流行音乐的奠基人，他早期创作的《毛毛雨》《妹妹我爱你》等流行音乐作品是中国流行歌曲诞生的标志。同时他的音乐创作也奠定了中国流行音乐中民间旋律与西洋舞曲节奏相结合的风格。这一时期的流行音乐主要表现出以下特征：

　　1.旋律创作方面主要以传统音乐为基础

　　旋律是音乐艺术的血肉，而20世纪二三十年代的中国流行音乐在旋律上的突出特点就是大量使用传统民族调式[1]。如黎锦晖的《毛毛雨》《卖花词》《桃花江》就分别采用G五声宫调式、C五声宫调式和F五声宫调式等;刘雪庵的《何日君再来》《长城谣》《定情歌》分别采用B宫五声调式、F宫五声调式和C宫五声调式等;贺绿汀的《四季歌》《天涯歌女》等，调式也是中国的五声性调式。此外，该时期作品还经常借鉴我国民族民间音乐的元素：如黎锦晖创作的《疯狂世界》就采用了京剧西皮板的旋律素材;刘雪庵的《庆翻身》取材于苏南民歌音调中的“山歌调”，《飘零的落花》全曲采用了中国民歌中典型的“起承转合”的结构方式;贺绿汀的《牧童短调》成功地模仿出了中国民间乐器笛子的特色等。

　　2.配器的使用上注重使用中国乐器

　　作为《毛毛雨》与《妹妹我爱你》的伴奏音响，配器选用的是典型的民族弓弦与弹拨乐器的单音齐奏式伴奏，这样，中国浓郁的民间小调韵味即从歌曲中流溢出来 [2]。这里要说明的是，经过考证由“明月音乐会”的“灌音八仙”担任伴奏，但唱片上没有对担任伴奏的人员与乐器进行标明。乐队的乐器有民族吹管、弹拨、弓弦、打击乐和黎锦晖的小提琴，这些乐器从照片上都可以清晰地看出来。评论家朱应鹏对这样的编制在演出节目的观后感中曾有记载：“音乐太单调，多用中国乐器。不是太高就是太低。”虽然这样的乐器组合也是中西混合，但从音乐心理学角度和音乐声学的“遮蔽效应”来看，最接近人声的是弓弦乐音色，通过弓弦演奏的声波与人声声波的声谱及波形包络比较接近，因而演奏出的音质优美动听且给人以温暖感。但是，小提琴的音色却让人在几乎全为民族乐器的单线条旋律伴奏中，听觉难以辨识。难怪黎锦晖在附小歌舞部时就主张“西乐所有乐器，都应该为国乐服务”，刘天华也在1927年成立“国乐改进社”，致力将二胡提升至小提琴的性能，以实现借鉴西乐改革中乐的理想，我们就能理解为表现民族风格可以用小提琴拉小调、西皮二簧这一“洋为中用”的观念了。况且合奏式伴奏风格的体现，关键在于编配器的手法且相应呈现出的音响织体，不完全取决于乐器。

　　3.歌词创作表现出雅俗两极化

　　老上海时期流行音乐的歌词是以黎锦晖音乐作品为代表的，主要呈现出两大特点：对现实爱情生活的描述以及对古典诗词的借鉴与使用。

　　首先，对现实爱情生活的描述。

　　在歌词创作方面，正如黎锦晖自己说：“我开始把大众音乐中的一部分民歌、曲艺和戏曲中过分猥亵的辞藻除去，用外国爱情歌曲的词意和古代爱情诗词写出了比较含蓄的爱情歌曲。”例如，《毛毛雨》这首歌酷似一支民间小调，旋律平易流畅，曲趣委婉柔情，表达了女子渴盼情人的思绪。词、曲的格调均不属高雅，但却带有民俗的质朴。歌曲《桃花江》既是对社会现实的描绘，又是对男女爱恋的表露，充满了浓郁的浪漫主义色彩。这些歌曲的歌词都生动地描绘出了那些生活在20世纪二三十年代上海的青年男女的爱情思想与活动，轻快的旋律加上极富生活化的语言使得这类歌曲在当时的市民阶层中广泛流传。

　　其次，对古典诗词的借鉴与运用。

　　在黎锦晖的流行歌曲创作中体现出传统文化的精髓，这表明他有着深厚的古典文化底蕴，因而他的歌词的一大特色即呈现出诗情画意[3]。如《月夜词》把五代时牛希济的两首《生查子》作为歌词，并根据配乐的需要加进了一些句子，使歌曲结构浑然一体;《鸳鸯怨》中的“年年忙，忙过十年了，已经打发了许多新娘，难道终身为他人忙嫁妆?”《微微风》一歌中“微微风，细细吹，吹皱了平湖秋水”，而南宋冯延巳《谒金门》中有诗句“风乍起，吹皱一池春水”，二者颇为神似。这些歌词的古典韵味显而易见，有些歌曲的歌名同样具有中国古典文学的意境，如：《秋水伊人》《镜花水月》《虞美人》《月圆花好》等。不仅黎锦晖的作品是这样，陈歌辛也同样创作出了一大批富有诗意，意境深远的流行音乐作品，其深厚的文化底蕴也跃然纸上。该类作品凭借其自身散发的古典文化意境，使最初的某些中国流行音乐具备了艺术歌曲的气息。

　　二、20世纪80年代中后期的“西北风”流行音乐民族性分析

　　“西北风”是20世纪80年代中国流行歌坛的一个辉煌记录，该时期涌现出了一批真正有代表性作品和实力的歌手，可以说是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。西北风歌曲之所以成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮，是因为其深厚的民族文化内涵，加之配乐采用了摇滚节奏，以及摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎的结果。这一时期的流行音乐主要表现出以下特征：

　　1.音乐旋律以北方音调为主

　　“西北风”时期流行音乐民族化作品在旋律上的突出特点，就是采用北方民间音乐，尤其是陕北民间音调为基本素材。如在《我热恋的故乡》中有些乐句的旋律采用了类似吟唱调的写法。此外，这首歌曲还吸收了河北梆子中的一些典型板式，例如散板、二六板和流水板，使得该曲具有丰富变化的节奏和速度;在《十五的月亮十六圆》中，作曲家采用了山西地方戏曲中眉户调的旋律;《黄土高坡》这首歌运用了七声徵调式音阶，重用四度跳进，使歌曲明显的具有西北风格特点，又具有阳刚之美等等。

　　2.配器的使用上加入北方传统民族乐器

　　“西北风”时期在演奏乐器的配置上，多使用现代电声乐器辅以管弦或民族特色乐器，编配精巧，给歌唱留有充分的表现空间。如《心愿》的前奏使用了竹笛;《我热恋的故乡》的前奏使用了唢呐，而架子鼓的4/4拍节奏贯穿始终;《十五的月亮十六圆》这首歌曲的引子由鼓和小号奏出的节奏模式，给人一种非常有生机活力的城市生活的感受等等。

《流行音乐民族特性新发展模式》

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