戏曲艺术在现代生活中有何影响

 　　戏曲艺术是我国的传统文化，文章介绍了现代生活中的戏曲艺术形式等等。本文选自：《戏曲艺术》,《戏曲艺术》关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。

　　摘要：在物质的现代生活,或有一天,能在剧院听戏曲,看戏曲,喝茶,对于现代人是幸福的事情,无论是观众还是演员,无论是乐师还是剧作者,懂得戏曲的发展沿革,才会看到戏曲在现代生活中的价值。作为中国的文化,戏曲曾经是浓墨重彩的一笔,以后也会书写更美的诗行。

　　关键词：戏曲发展,戏曲应用,戏曲艺术

　　戏曲艺术变迁的原因

　　中国的戏曲很大程度上是表演的艺术,有演出才有戏曲,演出的兴衰也正反映了戏曲的兴衰。然而在现代社会中,传统戏曲演出的衰落,其趋势不可避免。究其原因,有以下三个方面。其一是现代文化娱乐活动的发展带来了多种文化形式能够代替京剧。在19世纪和20世纪上半叶,欣赏京剧是逢年过节或平常时日常有的休闲娱乐活动。而现在电影院成了人们休闲的去处,电影、电视剧、话剧作为新兴的艺术形式都很大程度上取代了京剧。大批观众倾情于电视文化,已“首不复东”,而且戏曲在挣扎中的“复兴”幻想也要依赖电视传媒去“实现”。其二是戏曲赖以存在的观众愈益寥落。据报道“:广州城里铁杆的粤剧迷仅有2000人,与戏曲‘活化石’昆剧在上海的固定观众数不相上下”。其三,在经济文化全球化的冲击下,中国的文艺研究过多依赖西方文艺思想,京剧艺术也逐渐失去了其原有的特色,现代戏曲的创作也面临各种瓶颈。

　　走进现代生活之路

　　在这样的情况下,传统的戏曲艺术仍然要走进现代生活,要将其妙趣横生的艺术观赏价值充分发挥出来,将其表演艺术发扬光大就是尤为重要。戏曲的创作者表演者应该起到主导作用,他们的工作主要是以下三个方面。首先是在文本的创作上,要演好一台戏,不光是要好演员好乐师,戏曲的创作是必不可少的。在戏曲文化繁盛的汤显祖王实甫那个时代,戏曲美,美在戏词,“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉,总是离人泪。“”良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”这些经典的戏词一直在街头巷陌传唱至今。第二,戏曲的内容也切合当时社会实际,说得出人们的心声。在现代戏曲的创作中,选择题材则要注意在反应现实的同时还能够焕发活力。

　　戏曲适合于表现比较清晰的人物关系与情节结构,擅长以小见大来反映与折射时代和历史。戏曲表现当代生活的手段,仍需恪守京剧艺术的美学原则,兼收并蓄,扬己长,避己短。第三,在表演上,要传承、坚持戏曲的内核,要着力发挥独特的表现方式,凸显风格。唱念做打舞,手眼身法步,这些老的东西要继承,在舞台上可以更加发挥,加强现代感。戏曲在融入现代生活这方面可以说是做了很多功夫的,如白先勇先生的青春版《牡丹亭》就在现代的背景下演绎了一出古典的情怀。老戏要多演、精演,新戏要少走弯路。

　　进入新世纪的戏曲要巩固自己的文化地位,必须依靠精湛的老戏;要提升自己的文化地位,必须依靠成功的新戏。要让戏曲古典加现代,用两个翅膀飞向未来。对于戏曲,文化心态要平和、健全,欣赏趣味既要执着又要拓宽,要支持戏曲内部艺术取向的“和而不同”,“和”则发展,“同”则衰落,要创造一种氛围:消解对峙,强化融通,各美其美,多样共荣。将戏曲演得不僵不死不遮不掩才是成功的现代艺术。

　　戏曲的观众是让古典戏曲融入现代生活的重要动力。

　　戏曲演在舞台上需要观众来看,需要有人捧角,捧场。在现代生活中,戏曲的存活和发展和它的观众也是息息相关的。现代的观众不能一味苛求演员苛求戏曲,我们更应该做的是放下心中关于现代生活的那些芜杂,怀着一份古典的感悟,去欣赏戏曲。

　　要学好欣赏戏曲的唱腔欣赏京剧的音乐,戏曲的唱腔和音乐,有其独特的韵味和魅力。和其他中国戏曲不同,戏曲(包括昆曲)唱腔的变化多,生旦净丑又各有不同的特色,听后耐人寻味。还要学会欣赏京剧的道白,就是剧中的说话,有韵白和京白之分。有的戏,主要不是唱而是说,即一道白为主。其实道白比唱难,以道白为主的戏,更不好演。戏曲的丑角以道白为主,没有点功夫,是演不好的。像萧长华那样京白韵白都说的那样好的,不多。萧长华演的“连升点”的店主,对穷书生的那分刻薄,用道白表现的活灵活现。全靠一口流利的京白。再如萧长华演的蒋干,全靠一口有滋有味的韵白。马连良演的“审头刺汤”,精彩就在和汤秦在大堂上的精彩对话。一大段的道白完了,就赢得满堂喝彩。

《戏曲艺术在现代生活中有何影响》

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