戏剧导演与综合艺术特征的融合作用

 　　戏剧导演的水平是决定戏剧水平高低的关键所在。针对戏曲导演的创作特点，对戏剧导演进行二度创作的特征进行分析，探讨戏曲导演如何与综合艺术特征相融合，并探讨了如何提升戏剧导演的能力。为戏剧导演进行学习提升提供了很好的指导作用，有效的促进了戏剧导演水平的提高。

　　《戏剧丛刊》主要发表戏剧创作经验、戏剧研究、表导演及舞台美术方面的技巧、知名的艺术成就介绍等文章。

　　艺术呈现形式多种多样，内容丰富多彩。戏剧作为其中一种艺术形式，散发着独特的魅力。在进行戏剧演出的过程中，要求戏剧导演有很高的专业素质。目前提倡戏剧导演中心制，由戏剧导演负责、掌控对戏剧艺术生产的管理。戏剧导演艺术的两个突出特点是进行剧目呈现创作和对戏剧舞台综合艺术的融合，其中的剧目呈现创作是指戏剧的二度创作，即戏剧导演在导演剧目整体宏观把控和对演员表演指导过程中，既要根据剧本一度创作为源头和基础，同时要充分发挥自己的艺术想象，调动一切艺术手段，使平面的剧本文字通过演员、舞台美术、灯光、音乐、服装、道具、造型等艺术方式，立体呈现在舞台上，成为一个艺术成品。这既是一个艺术创作规律，也是一个更高层次的艺术展示，更是舞台各门类综合艺术的大融合。戏剧导演与舞台美术设计及制作、舞台灯光设计及使用、舞台音乐创作及展现、舞台道具设计及使用、舞台服装设计及展示、舞台化妆造型及体现等多方面艺术的结合，共同体现该剧目的创新艺术性。因此，在当下艺术飞速发展的形势下，戏剧导演创作与全面综合艺术特征相融合，对一些问题进行更深层地探讨和研究，能为戏剧导演的工作带来一些帮助。

　　戏剧导演进行二度创作的特征

　　戏剧导演创作是一项非常精密、繁琐的工作，具有一定难度。戏剧导演对剧目排演，就是具备了二度创作的艺术构思和艺术语汇后，和剧组演员及舞台各部门人员与一度创作的剧本再次进行的艺术碰撞及创作。[1]最终在团队的共同努力下，把剧目呈现在舞台上，为观众们欣赏和评价。这个过程中涉及到对剧本中人物的形象特点、故事情节等进行再打造、设计和调整等。戏剧导演在进行二度创作的过程中应该具备以下几点特征：

　　1.体现剧本特点，艺术地突破创新

　　戏剧导演的工作是根据编剧一度创作的剧本，对其中的人物形象和故事情节，以及舞台各艺术部门等方面进行二度创作。该过程较为复杂，戏剧导演必须具有全局观和整体把控能力。一般而言，戏剧导演要在一度创作的基础上，全盘考虑并进行一定的调整，从剧目的开场到矛盾的展开，从人物发展进程决定怎样去进行艺术塑造，思考矛盾冲突到一个高潮后又如何为下一次矛盾冲突进行铺垫，审查人物个性的发展符不符合生活特征和艺术规律，决定最高潮的矛盾激化在什么场次出现，从全剧的场次去思量哪一场的演员表演节奏应该是舒缓还是紧凑，剧目的结尾采取什么样的艺术形式等。戏剧导演既要认真斟酌编剧想要体现和表达的主题和人物性格特点，以及故事内容，也要根据二度创作的原则与演员和舞台各部门精诚合作，更重要的是在此基础上进行艺术突破，采用符合剧本立意的艺术手段，使剧本的剧情展示更具有艺术性和观赏性，使剧中人物更有具代表性和可信性，使剧目蕴含的主题更具有现实性和社会性，引导观众进行有感悟、有价值的思索。

　　2.领会剧本精神，创造艺术高峰

　　戏剧导演虽然要追求艺术创新，突破精神和艺术的追求，但在这个基础上，也要注重剧本包含的文化底蕴和精神脊髓。包括戏剧导演在内的舞台各部门人员，在进行二度创作时，既要调动一切手段积极创新，对当下社会所需要的艺术理念有明确的把握，结合大众的需求，充分融入各自的艺术构想，发挥各部门的特长。戏剧导演和剧组所有成员必须充分认识到剧本中的一些长处和优点，在艺术创新的过程中要坚持剧本独树一帜的亮点、新颖的艺术表达形式和使人感悟的主题内涵，以正确的艺术创作理念和艺术精神去创排剧目。

　　戏剧导演与综合艺术特征相融合

　　戏剧舞台艺术是一门综合性艺术。因为观众的审美要求提高了，单纯的戏剧舞台艺术已经不能满足观众的需求，所以，当下的戏剧舞台艺术形式越来越多样化，或多或少要与舞台美术、灯光音响、服装化妆等结合。而且，当下的舞台演出设备层出不穷，具备了高科技含量，能够达到前所未有的程度。这些发展变化对戏剧导演的工作提出了更高的要求。诚然，一部剧目的好坏，并不取决于演出设备的先进与否，也不是声、光、电高科技的堆积，而是要符合剧情符合舞台艺术创作规律。戏剧导演的主要工作和职责是要艺术地将剧本的内涵挖掘出来，让观众思索、感悟。戏剧导演与舞台各部门的人员高度统一在导演手法和导演理念之下，遵循艺术规律有机进行艺术生产，把演员和舞台各部门人员，统归在戏剧导演的指挥棒下，发挥各自主观能动性去进行艺术创作。戏剧导演将不同艺术创作人员进行有机整合，综合成一部新的艺术作品。

　　提高戏剧导演艺术能力探讨

　　戏剧导演艺术的创作和综合艺术特点相融合，在整个戏剧艺术中非常重要，这对导演自身专业素质和能力提出了很高的要求。随着时代的发展，戏剧导演艺术的理念和导演手法有了更新的标准，一些传统的导演形式已经无法满足观众的需求，但作为一种艺术风格还有传承的价值，可以让观众感受和体验。

　　戏剧导演的工作方式和导演理念及技巧已经有了很多的探索。从最初进入中国的现实主义手法导演，到先锋戏剧导演、跨界艺术形式导演等等，呈现了“百花齐放，百家争鸣”的现象，这是非常好的现象。如果只有一种导演手法，只呈现一种戏剧表演形式，戏剧终将走上僵化和单一固定模式，缺少艺术新鲜感和艺术欣赏多样化。中国戏剧舞台需要多种多样、不同理念和技巧手法的导演，呈现出各流派戏剧作品，才能满足各式各样观众的需求，中国戏剧表演艺术才能互补不足、取长补短，才能形成更强的艺术生命力和更科学合理的艺术习惯。[2]

　　这种现像既然存在，就必然有其合理性。不管是戏剧的哪种流派，哪种形式，哪种手法，哪种理念，都摆脱和摒弃不了“综合艺术特征相融合”，戏剧导演都要与演员和舞台各部门人员的共同合作努力。因此，戏剧导演不单单会引导、启发演员表演就可以，还要对舞台各部门的艺术流程、艺术规律和实际操作具备深刻地了解和掌握，同时具有对生活敏锐的感知。这些都不是具有良好的理论基础就可以达到的，而是需要一定时间和相当数量的剧目生产艺术实践才能够全面且具体地知晓。

　　现在的艺术表演形式多样化，舞台表演艺术包括戏剧表演艺术、戏曲表演艺术、曲艺表演艺术、歌剧舞剧表演艺术、歌舞晚会表演艺术、木偶表演艺术、杂技剧表演艺术等，延伸到实景表演艺术、跨界表演艺术，这对戏剧导演提出了更高的要求。因此，戏剧导演艺术的知识面和思索创新以及艺术感觉判断，都必须要更广范围和更深幅度的开拓，包括对当下社会新闻的读取、演出器材的更新换代、跨界的知识点等等，都要积极地学习，扩充自己，否则就会落伍，甚至会被淘汰。戏剧导演只有在具备专业导演知识前提下，有一定的艺术积累和生活感悟，再结合其他方面的知识，形成自己敏锐的导演眼光和水准，在导演剧目时，才能有精彩的亮点涌现，才能使剧目精彩绝伦，才能得到观众的认可。

　　戏剧导演拥有导演剧目和协调、综合舞台各部门共同打造艺术作品的能力，还有一点非常关键，那就是要有自己独特的艺术感觉。这种感觉难以用文字和语言表达，也无法具体描述。但拥有独特艺术感觉的戏剧导演，导演出来的艺术作品，能够独居特色、清新脱俗，容易收到观众额喜爱。这种艺术感觉，有的是艺术创作积累到一定数量，产生了质的飞跃后自己感悟出来的，也有的是天生就有。后一种情况自然是可遇不可求的，而且特别少，所以没有代表性。自我独特的这种艺术感觉，是戏剧导演在长期导演实践中，通过不断尝试，经历不少失败后，每次都总结经验教训，逐渐在脑海中慢慢积攒才得到的。

　　同时，戏剧导演创作每一部艺术作品，要努力做到与自己上一部作品有所区别，艺术风格样式各有千秋，带给观众耳目一新的感受。戏剧导演要尽量使自己的导演能力和水准提高，要有丰富的导演风格，要有争取做到的想法和决心。

　　对生活充满好奇和热爱，对生命具备敬仰和崇拜，对术业拥有执着和痴迷，这都是戏剧导演要尽自己最大努力去做到的。只有这样，才能超越一般水平的戏剧导演，才能拥有独特的导演魅力，才能会有更高艺术境界的戏剧作品问世。

　　结语

　　综上所述，加强对戏剧导演艺术特点的研究，对戏剧导演综合艺术特征融合进行更进一步地探索，是戏剧导演在戏剧界要面临并重视的问题。因为这关系到戏剧艺术作品的质量，关系到戏剧艺术的传承、创新、发展。只有优秀的戏剧导演，才能创排出优秀的戏剧作品。

　　[参考文献]

　　[1]余力民.戏剧导演艺术特征——再创造与全面综合[J].民族艺术研究,2006(05):60-63.

　　[2]吴迪. 发敛抑扬 无施不可—由话剧《物理学家》表演创作引发的关于表演方式的思考[D].吉林艺术学院,2015.

《戏剧导演与综合艺术特征的融合作用》

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