《美丽可爱的光》的艺术特征解析

 　　1823年，罗西尼的歌剧《塞密拉米德》首演于威尼斯，这部歌剧也是他为意大利剧院创作的最后一部作品。在这部歌剧中，塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》以它优美动人的旋律、快速高难度的花腔技巧以及难把握的戏剧形象成为花腔女高音挑战的经典曲目。本文主要对该咏叹调的艺术特征进行分析，进而对其演唱处理进行相关探讨。

　　《歌剧》Opera(月刊)曾用刊名：歌剧艺术研究;1984年创刊，是全国唯一公开发行的歌剧文化杂志，新版《歌剧》杂志全新亮相，杂志全方位为读者提供歌剧信息和歌剧服务。这是一个歌剧人和歌剧爱好者共同参与的歌剧文化平台，您可以从中获得一种歌剧理念，一种文化视角。在与歌剧的不解情缘中，《歌剧》杂志将与你同行。

　　罗西尼是19世纪初期复兴意大利歌剧的领头人物。他一生创作了近40部歌剧，不仅有喜歌剧，也有正歌剧，他非凡的创作天赋使人为之倾倒。法国作家司汤达评论罗西尼曾说：“意大利有一个人，大家谈论他比谈论拿破仑还多，这个人一位不过20来岁的作曲家”。1823年，二幕正歌剧《塞密拉米德》问世，剧本根据伏尔泰1748年首演的同名悲剧改编而成，内容讲述公元前18世纪巴比伦的皇后塞密拉米德的故事。这也是他创作的最后一部意大利语歌剧。

　　一、《美丽可爱的光》创作特征分析

　　《美丽可爱的光》是第一幕中塞密拉米德所唱的咏叹调，它也是唱片中常常可以听到的名曲。在巴比伦皇宫的花园，塞密拉米德独自等待着阿尔撒切。当仆人们进来报告说阿尔撒切即将凯旋归来，暗恋他的女王就唱出即将和阿尔撒切见面的快乐歌曲《美丽可爱的光》。该曲以它优美动人的旋律、快速高难度的花腔技巧以及难把握的戏剧形象成为花腔女高音挑战的经典曲目。

　　1.高难度的快速音阶和花腔装饰

　　“花腔”一词源于德文“Koloratur”和意大利文的“Colloratura”，是指歌唱曲调时用速唱(runs)、华彩经过句(roulade)、颤音、华彩段等装饰唱法。{1}在罗西尼的歌剧作品当中，花腔回到了以连音为主，跳音变少了。《美丽可爱的光》当中有大量连唱的音阶式快速花腔和花腔装饰，大量模进式的上行和下行跳进，生动地描写出塞密拉米德对阿尔撒切回归的期盼和对爱情的向往。一个乐句中既有短小的、点睛式的装饰，也有音区跨度大、长串的音阶或分解等形式，多姿多彩的花腔也成为罗西尼歌剧唱段一大具有独特魅力的风格。

　　2.鲜明的强弱对比和宽广的音域

　　这首咏叹调的力度从开始的p到结束时的ff，前奏以很弱的六连音跳音进入，以光明的A大调旋律模进上行，最后以四个主和弦结束，仿佛一部大型剧目拉开了帷幕。歌者伴随着前奏的情绪进入，宣叙似的旋律突出地表现女王热烈的情感和激动的心情。罗西尼强调歌剧演员在酝酿高潮时多次地反复同一乐句，但每次都必须加强力度，提高音量，他这种做法逐渐被人们所接受，人们也因此称他为“渐强先生”。{2}罗西尼十分了解并尊重当时观众的趣味，他对意大利人渴望美声技巧的传统习俗非常通融，在咏叹调或者重唱的卡巴莱塔(cabaletta)部分允许歌者任意加花发挥。{3}通過聆听大量的音响资料，我们发现歌唱家们对这首作品做了新的诠释，如萨瑟兰、格鲁贝洛娃、巴托丽等，她们在保持作品旋律连贯流畅的基础上，展示了更宽广的音域和高超的技巧，这样的演唱得到了国际乐界普遍的认可和高度评价，成为了约定俗成的规律，也为以后歌者的演唱提供了借鉴和参考。全曲音域跨度由c1到d3，并且有三次高潮停留在#c3音上延长。作品情感对比强烈，开始时坚定的述说，第二段的温柔想象，最后在灵巧华丽起伏波动的音调和欢快热烈甚至疯狂的情绪中结束。

　　3.曲式结构特征

　　该曲是复二部曲式结构。由前奏、A部、间奏、B部和尾声构成。前奏的钢琴伴奏是分解琶音的织体，行走的、轻盈优美的旋律拉开序幕，音乐富有表现力。主题是光明的A大调，带有宣叙的口吻，伴着热烈激动的心情。在乐句的结尾常辅以两个力度强的和弦，很好的渲染了气氛，体现女王的气质。A部由A、B两段组成，A段钢琴伴奏多为柱式和弦。进入B段后，调性发生了变化，由A大调转到E大调最后回归A大调，明显感觉情绪与A段相比有了变化。钢琴伴奏由柱式和弦变化为分解琶音，虽然歌词没有太大的变化，但旋律已经由宣叙的口吻变为抒情的、富有歌唱性的。间奏的旋律采用新的材料，仿佛表现了主人公陷入往昔岁月的回忆中。B部由C、C2两段组成，C段从旋律上看，旋律音程多跳跃，情绪陷入温柔的回想。之后以不同的节拍、较快的速度与激动的音调与前面温柔的抒情性形成鲜明对比。间奏为C2段的近乎疯狂的情绪做好了铺垫。C2段歌词与C段相比没有太大的变化，但旋律上做了变化和扩充。最后，以柱式和弦收尾。

　　二、《美丽可爱的光》演唱艺术处理

　　咏叹调在歌剧中是揭示人物性格和人物关系的重要手段，它既表现了戏剧情节、传达了人物的情感，推动戏剧矛盾冲突与发展，有着独特的艺术魅力。在这段咏叹调之前，塞密拉米德杀害了自己的丈夫成为王国中权利最大的人，但内心却感到极度痛苦、心神不宁，当得知暗恋的对象阿尔撒切即将凯旋归来时，喜悦的心情久久不能平静，阿尔撒切的回归就像一道美丽可爱的光温暖着她这颗孤独冷漠的心。《美丽可爱的光》很好地体现了此时人物的内心状态，因此在演唱时，需要注意以下几个方面的理解。

　　1.演唱的技术要求

　　在声部要求上，按照西洋歌剧艺术的声部划分体系，塞密拉米德属于戏剧花腔女高音的典型角色，但能力强的抒情女高音也可演唱。这个声部的声音既充满张力和戏剧又具有灵活柔和及抒情。

　　这首咏叹调中我们不仅要求声音有女王般的力度，而且在完成快速连唱的音阶式花腔技巧上需保持声音的灵活和弹性。换句话而言，这个角色的声音在需要弹性的同时，更需要张力。因此，我们在训练中可以从以下方面着手。

　　(1)花腔演唱的处理

　　罗西尼擅长在咏叹调中将绚丽的花腔技巧尽情发挥，曲中的花腔技巧分为四种形式：音阶式、模进式的上行或下行跳进、装饰音式、和弦分解式。不同的花腔音乐形态有不同的魅力，可以达到不同的声乐训练效果。

　　模进式的上行或下行跳进是音阶式的变体，最少是4个音的音阶，多则达到20多个音，音符密集，而且音阶跨越高音区、中音区、低音区三个音区。在练习中，可以把它当作一条练声曲单独进行训练。切勿唱的断断续续，要保持一串珍珠式的声线，既有一颗颗透亮富有弹性的花腔又有情感哼鸣的连线，把它们串成一条歌唱的珍珠。需要注意的是，在这练习技巧的过程中，一长串的音符中歌者可有意识地加强轻重音对比，这样可以增强声音的艺术感染力和弹性。

　　(2)对歌曲音量的控制

　　该曲音量变化差别较大，在前奏最后两个和弦后，歌唱者应以较强的声音力度进入(强而不僵)，宣叙般的口吻将喜悦欢乐的心情告诉人们，几个强音发泄了主人公的心情。而表达塞密拉米德回忆往昔痛苦的记忆时，需用弱声伴着哭腔来表达，但切记声音弱而不虚，要让全场观众都聽得到。

　　在唱到“到如今这痛苦消散，我心中的担心忧虑，转眼间全消散”时，则可以用喜悦到疯狂的语气，表现神色熠熠生辉的状态。唱到“转眼间全消散”时，声音的力度迅速由p到f，表现了塞密拉米德对自己内心由不敢相信到肯定的过程。

　　在间奏过后，作曲家要求歌者伴着最后一个和弦用f的力度进来，演唱到“在温柔亲切沉思的刹那”，声音要控制在p的力度上，保持声音的轻松和松弛，为后面的高潮做铺垫。

　　2.角色的戏剧表现

　　为了更好的诠释歌剧角色，我们不仅要攻克演唱技术难点，更要把握住主人公心理情绪变化所呈现出来的表情和表演符号，使观众在短短几分钟之内对作品描绘出的人物有个清晰的认识，否则纵然有好的嗓子，却会唱出平淡无味的声音，虽然技巧娴熟，却无法打动人心，而歌唱艺术的最终目的就是打动自己感染观众。

　　(1)激动喜悦的述说

　　美丽娇艳的女王塞密拉米德因为自己暗恋的对象阿尔撒切将军打了胜战，马上就要还朝。美丽可爱的光即将为她照亮，女王怀着十分喜悦激动的心情，唱出了这首咏叹调。该曲虽没有宣叙部分，但为了表现女王的气质，刚开始的“美丽可爱的光，来自欢乐和希望，它终为我照亮”在表演处理上，需要非常激动、不容置疑的神态语气来表达。

　　(2)祈祷并祈求幸福

　　在中段结束后，主人公以一个最强音“a”抒发完后马上转到轻盈温柔的祈求。最后，在一连串高潮跌宕起伏的音阶式花腔技巧中结束。在表演处理上，之所以有这么密集的花腔技巧是因为塞密拉米德对爱的渴望以近乎疯狂的地步，所以每一乐句的花腔技巧都应安排不同的情绪变化，如时而骄傲、时而低吟、时而激动、时而疯狂来表达。这样，避免落入只是反复炫耀花腔技巧而失去人物的艺术表现。

　　3.戏剧性与抒情性的完美统一

　　《美丽可爱的光》这首咏叹调宣叙的口吻和抒情段落表达了主人公塞密拉米德内心强烈的情感和对爱情的渴望。在戏剧性方面，作为女王面对心上人即将回到她身旁，这种激动喜悦的情绪自然可以理解。另外，唱段中加了很多花腔装饰和技巧。所以在演唱上声音首先要求歌者兼具灵活、弹性并有音量的强弱对比;在抒情性方面，塞密拉米德对过去苦难和心灵折磨的表现，需要脆弱、不堪回首的情绪表达。通过音乐中戏剧与抒情两个方面，将塞密拉米德的爱与不堪回首交织在一起，达到将人物角色、剧情、歌词、旋律和伴奏等相结合，展现相对应的情绪、语气、力度和音量去体现作品。戏剧，也要有内在的交织。抒情，也要有内在力度的连贯。

　　结语

　　19世纪上半叶，罗西尼创作的近40部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力，他是意大利歌剧复兴的奠基人。罗西尼受到当时文艺思潮的影响，更加关注戏剧冲突，使咏叹调在歌剧音乐中更深刻地刻画人物形象，表达内心的情感。通过分析歌剧《塞密拉米德》中塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》，我们可以看到罗西尼作为意大利美声学派的继承人，在作品中华丽而精彩的花腔为歌者提供了发挥的空间，带来丰富的表现力，情绪的跌宕起伏和美妙的装饰句表达主人公的激情和渴望。这使得演唱者必须具有很高的技巧及在技巧中展现人物情感的高水平。这样不仅增强了戏剧分量使人物更加丰满富有感染力，而且体现人物的个性和思想内涵，使歌者的演唱富有更多的创造性和自主性。

　　注释：

　　{1}缪天瑞.音乐百科词典[M].人民音乐出版社，1998.

　　{2}于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社，2001.

　　{3}于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2010.

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