舒曼钢琴作品中节奏、旋律织体特征及演奏技巧

 　　罗伯特.舒曼，是十九世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼富有民主主义思想本性热情敏感，舒曼继舒伯特之后的浪漫主义风格，舒曼有很强的文学功底，所以他创作出来的钢琴曲极具意境，富有诗意，所以舒曼所创作出来的钢琴曲别具一格，舒曼用音乐写出了自己对世间的一些事物的情感，他的作品毫不夸张的证明了感情为艺术之魂。本文在三个方面在节奏、织体与旋律，对舒曼的钢琴作品中的创作特征进行分析，并且对其演奏技巧进行总结。

　　《音乐艺术》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。

　　罗伯特·舒曼是十九世纪最具浪漫主义素材的音乐家，舒曼最初喜欢的并不是音乐而是文学，到后来的而一次偶然的机会才对音乐产生极大的兴趣，所以这也为后来的创作音乐打下了很强的文学功底。“19 世纪，伴随着欧洲经济、政治和文化的发展，情感论逐渐成了当时最成熟和最典型的审美思想。”[1]舒曼的作品完全的体现了十九世纪的浪漫情怀。深厚的文学修养使得舒曼对音乐的内容理解的更加深刻，并且对于不同歌曲的塑造更加凝练、精准而且具备自己的独特的个性，这也是舒曼的作品中对于情感表达丰富的一个原因。而且舒曼的音乐创作以及评论，对德国的民族乐派还有浪漫主义音乐家都有着很深远的影响。舒曼称自己为枕于幻想的音乐家，这世间的一些情感舒曼都能够用音乐表达出来。舒曼的音乐作品极具诗意境界，对于音乐的表达、标题性的巧妙运用、对于节奏变换的精准掌握、钢琴套曲的初次创新、音乐的旋律的反复运用以及和声的部分也极具素雅气息、隐喻的表达主题、节奏表达的复杂等这些特点都是舒曼的音乐作品中所具有的特点。而这些具有特色的能够充分表达情感的音乐语言，同时也是舒曼毕生的音乐创作结晶。在对于音乐作品的旋律、织体以及节奏等方面的掌握是对于作曲家的一种尊重。而对于舒曼的作品，其中相应的演奏技巧更加值得我们去发现并且探讨。对于今天钢琴演奏、欣赏和教学，都有多方面的益处。

　　一、罗伯特·舒曼的钢琴作品中的演奏技巧以及节奏特征

　　在舒曼的钢琴音乐中，可以说，“节奏”是其重要一个表达手法之一。舒曼的音乐作品更加侧重于对心理状态以及情感的一种表达。因为舒曼拥有很深厚的文学功底，所以对于钢琴曲的节奏方面更加是得心应手，舒曼的转调手法，将音乐从古典和声的色彩和变化，丰富表现的技巧与手法。而舒曼的作品中对于节奏的掌握十分的娴熟，最重要的是在各个方面舒曼的作品都相对传统的音乐作品有很大程度上的创新。而这别具一格的表现形式也是舒曼所追求的。舒曼表达自己的情感的最直接的方式就是通过在自己音乐作品中多样变化的节奏。

　　(一)切分节奏

　　切分节奏对于以往传统的节奏规律有所改变，在音符的强拍与弱拍这两个方面发生了很大的变化。可以说切分节奏是舒曼最擅长的手法之一。切分节奏的运用在很大的程度上将舒曼的性格与心情表达的十分透彻，这也是舒曼的音乐作品中的一大表现特色。例如，有可能会因为前一小节节奏重音残留下来，从而形成了一个弱音，这样的节奏韵律已经失去了其原有的旋律形式，这样的旋律给人一种焦急地、不安的一种感觉，这样的旋律与舒曼的性格正好相符。例如自《阿贝格变奏曲》变奏二左手低音声部。

　　(二)附点节奏

　　含有附点的音组成的节奏就是附点节奏。而附点就是用来延长本音音值一半的一个点。所以对于附点节奏舒曼的作品中对其的运用也是十分有特色。例如在《阿拉贝斯克》中的第一段。

　　(三)交叉节奏

　　交叉节奏就是说在低声部与高声部的节奏型不同。所以交叉节奏也就被称为“复节奏”或“纠缠节奏”。而交叉节奏在很大的一个方面体现出舒曼的性格中现实与理想不能够统一的矛盾心理。例如，《幻想曲》第三乐章。

　　二、舒曼钢琴作品中的旋律特征及其演奏技巧

　　音乐往往反应了一个时代的特征，作为德国音乐史上十九世纪上半叶最杰出的人物之一，舒曼的作品大多是钢琴曲，并且他的钢琴曲充分的反应了当代的德国浪漫主义特征。而舒曼的作品其最大的特点就在于诗意的表现非常的显著，并且舒曼的钢琴作品中十分注重旋律，将旋律作为呈现音乐的最好媒介，并且将旋律放在作品中最突出的位置。这样也为后期的音乐形成起到了非常重要的作用。舒曼的一生热爱文学。而其作品的旋律主要有五大特征，分别为：对于附加的装饰音很少使用;很喜欢以上拍开始的旋律;在不同的作品中应用相同的旋律语法，使其成为特有的笔调;为了达到简化、转调与扩展的目的，经常使用摸进的手法处理旋律;舒曼通过对巴哈作品的孜孜不倦的研究而获得的理念，经常以赋格处理旋律或者是对位手法卡农处理旋律。

　　(一)舒曼的音乐作品中受诗歌的影响所以对于音乐语言的表达追求一种韵律感，方整的二、四、八小节乐句也往往是舒曼的钢琴作品中的旋律构成。这样使其钢琴曲更更加具有韵律感，更加利于吟唱。最典型的例子如，《阿贝格变奏曲》中主旋律的演奏。

　　(二)舒曼最大的音乐创作特点其一就是喜欢引用别人的旋律进行自己的创作，其二就是自己创作的旋律出现在自己的多个作品中。这也充分的体现了舒曼的浪漫主义情怀。例如，《大卫同盟组曲》中的开场就是引用了克拉拉所创作的钢琴曲的旋律;《弗洛列斯坦》中与《蝴蝶》中出现过相同的旋律。

　　(三)舒曼对于旋律的创作喜欢运用上拍起拍，这也是舒曼非常具有特色的一个创作风格，这种风格的音乐通常能够给人连贯、如诗如歌的感觉。同时这种弱起拍的音乐对于音符的处理也需要十分谨慎小心。例如，《阿贝格变奏曲》中由弱起拍开始的部分是在第六部，其中使用弱起拍给人的感觉是其音乐很有张力。虽然是弱起拍开始，但是并不显得突兀，给人一种很自然的感觉。

　　(四)舒曼的旋律中也经常写入装饰音，对于在十九世纪相比于传统的演奏乐器已经大有改进，传统的演奏装饰音的表现形式只能是延长在琴键上停留的时间已达到装饰音的效果，而在十九世纪由于乐器的不断改进，装饰音也逐渐变得更加有旋律化，使得装饰音的运用更加多元化。

　　(五)舒曼对于处理旋律善于运用卡农等对位手法，尤其是在舒曼结婚后，他的一些大型创作作品中都加入了许多创作概念。

　　三、舒曼钢琴作品中织体特征及演奏技巧

　　舒曼的钢琴作品中对于织体的创作是丰富多彩的。而舒曼的作品中变化的音乐织体同时也体现出了舒曼的细腻善变的性格。使整体更具交响性。毫不夸张的说，舒曼的音乐作品几乎涵盖了浪漫派音乐中的织体语言的全部类型。而且舒曼的钢琴作品极具色彩性，在旋律节奏的变换过程中更加具有丰富的力度变换的美感，在舒曼的很多作品中他还善于运用连续跳音来表达自己的情感，这样富有弹性的并且轻盈的音乐也是舒曼音乐作品中的一大特色。

　　四、总结

　　舒曼的音樂往往被人们称为“诗的音乐，音乐的诗”。“为浪漫主义时期的音乐起到了巨大的推动作用，为后世的艺术家起到了非常深远的影响。”[2]在舒曼的所有作品中，他的钢琴作品占有重要的位置，舒曼的钢琴作品中对于情感有很强的表现形式。舒曼所创作出的作品极具当时的浪漫主义思想，更对传统的音乐表现形式有所突破，在加上舒曼具有很强的文学功底，以及自身的人生经历，使得舒曼的作品在众多音乐学家的作品中脱颖而出，别具一格。本文在舒曼钢琴作品创作特征及作品创作上从织体、节奏还有旋律三个方面入手。并且对舒曼的演奏技巧有所总结。从演奏者的角度对舒曼的音乐作品进行赏析，并且很好的表达的舒曼的钢琴作品中的特色。

　　参考文献：

　　[1]庄严.浪漫主义音乐的美学特征[J].当代音乐，2016 (04)：91.

　　[2]程诗淇.浅析舒曼的钢琴音乐创作特征[J].当代音乐，2015(01)：95.

《舒曼钢琴作品中节奏、旋律织体特征及演奏技巧》

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