钢琴调律对钢琴音准稳定性的作用研究

 　　钢琴是公认的”乐器之王”，在音乐领域有着不可或缺的重要作用，在人们的心目中是高雅和尊贵的象征，其美妙的音色使人拍手赞叹。钢琴的优美音色与小提琴和古典吉他并称为世界上最优美的三大乐器。正是因为这样的高度赞扬，在钢琴的演奏过程中，对其音色的表现性及艺术性要求十分严格。尤其是音准方面，如果在演奏中音准缺乏稳定性，会在很大程度上影响钢琴作品演奏的整体水准。想要确保音准的稳定性，提高音乐作品的演出品质，钢琴调律至关重要。通过调律可以检查钢琴是否存在问题，以确保钢琴在演奏中准确地呈现演奏者的二度创作。然而，钢琴的内部结构是非常复杂的，这无疑大大增加了音律调节的难度。基于此，本文分析了影响钢琴音准稳定性的几种因素，并提出解决钢琴调律的音准稳定性的几种有效措施，以期提供现实帮助。

　　《音乐艺术》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。

　　众所周知，钢琴正是依靠其稳定的的音准，才得以傲立于众多乐器之上。在进行钢琴演奏时，音律在很大程度上决定着整场演出的效果，一旦在演奏中出现问题，将严重影响后续演奏表演。因此，确保钢琴音准的稳定性成为了重中之重。为了确保钢琴演奏的良好效果，有必要加强对钢琴调音标准的理解。调律方法对于结果起着重要的作用，如果这种方法不合适，它会对钢琴和琴弦的轴造成极大的损伤。所谓钢琴调律，顾名思义，就是通过调节琴弦的紧凑度，以此获得所需要的高音或者低音。但是，钢琴调律很不容易，调音时，不仅要将音调准，还要调整钢琴各个机械部分的正常，使钢琴的整体状态达到最佳。

　　一、影响钢琴精度稳定性的因素

　　第一，弦轴和弦轴板。弦轴是缠绕琴弦的轴。当调整音调时，弦通过轴的转动使弦收紧或放松，这样音调才能调整。一旦出现弦轴问题，就不能承受弦的张力，在握钉力超负荷的情况下，很容易出现弯曲变形，严重影响音准。另外，在调整过程中，握持角度、拉力以及缠绕弦的方向对弦轴的影响也不尽相同。弦轴板是装置弦轴的板。一些弦轴板用的木材质量不高，如果材质和密度达不到要求，也会影响到音准。

　　第二，琴弦和弦码。琴弦是钢琴的重中之重，钢琴通过琴弦保证发音。必须保证琴弦的松紧适度，这样才能够确保钢琴准确而持久性的音调。琴弦控制着琴键的灵敏程度，因而，琴弦的拉伸度和抗拉强度十分重要。如果刚性太强，弦容易断裂;如果刚性调节得不够好，不利于振动，声音就会低而刺耳。弦码对音准的影响主要体现在码钉的配制上。弦码的上码钉是用来承受压力的，下码钉是产生力的。当弦伸展时，上钉将承受弦的压力并向右产生力，下码钉产生向下偏移的力。当两种力相互作用时，就会产生一致的音调。

　　第三，温度和湿度。众所周知，钢琴的内外部结构大多是木制或金属的。金属具有很好的导电、导热性，如果钢琴长时间使用，就会产生热量，金属的热传导效应会影响钢琴的音调，降低高音，这无疑大大影响钢琴的演奏质量。钢琴的音板大部分是由木头制成的，其对周围环境的要求非常高。如果外部环境湿度过高，会使钢琴的音调偏低，声音低沉刺耳;相反，如果外界环境干燥，会影响琴弦的张力，从而影响钢琴的音准。

　　第四，铁骨。铁骨主要是支撑弦张力，其支撑强度、抗弯强度与否都会影响音准的稳定性。在弦开始张紧时，应将力集中在铁骨的左下角及中高音分档处的中音梁下部。张弦后应逐渐分散，但应注意中间节距的支撑梁，应力仍最集中。

　　第五，压弦条。立式钢琴弦是由半圆截面的铁或铜金属材质制成的，用来将琴弦压在弦枕下方，切断琴弦的有效振动，避免振动能量和噪声的影响。通常情况下，压弦条对音准稳定性的影响很小，往往被忽视。

　　二、钢琴调律的现实意义

　　钢琴的调律不仅有助于钢琴时刻保持最佳的工作状态，弹奏出动人的乐章，给观众以最饱满的视听盛宴，同时，还可以进一步激发创作灵感。试想，如果钢琴的音律不准确，就不会演奏出动人的乐章。这样不仅仅会磨削听者的兴趣，更会给演奏者带来巨大的心理压力，最终走入恶性循环。因此，必须认识到钢琴调律的重要意义，不仅音调必须调整，而且钢琴的各个部分都必须适当调整。只有这样，演奏者才能演奏出动人的曲目。

　　三、钢琴调律的音准稳定性问题的实效分析

　　在进行钢琴演奏时，最担心的就是钢琴的音准出现问题，因而音准的稳定性备受关注，因为音准在很大程度上决定着钢琴演奏整体效果和质量。在钢琴演奏过程中，难免不会出现音准不稳现象。为了有效解决这一问题，这就需要在平时下功夫，未雨绸缪，重点加强音准稳定性控制，优化音准校正方法，保证钢琴处于最佳工作状态。

　　第一，控制好操作手法。钢琴调律操作是实现音准稳定性的重要保障，做好音律调整工作，能够有效保障钢琴演奏音律更加准确，从而全面提高钢琴演奏质量。因此，演奏者必须做好调律工作，规范调律操作方法，提高音

　　奏时，出现了渐慢的情况，并且持续了好几节后突然回到了原来的速度中，发生此类情况演奏者需要将自己的情感投入，对自己的表现具有一定的把握，不破坏贝多芬的音乐风格。

　　(二)力度控制

　　演奏者在演奏贝多芬奏鸣曲时，需要将情感投入其中，从谱例中能够清楚地感受到情感的重要性，贝多芬的奏鸣曲力度强过莫扎特，在贝多芬奏鸣曲的谱例中经常会出现一些力度记号，这是在提醒演奏者在演奏的过程中要重点把握力度。为了能够使贝多芬钢琴奏鸣曲更加具有吸引力与感染力，必须控制好演奏的力度，让音乐在演奏的过程中让人印象深刻。同时，贝多芬在进行作品创作的过程中还增加了力度对比记号，用于宣泄自己内心的情感表达，在演奏带有标记性的乐句时，演奏者要做好充足准备，在情感上与音乐相互融合，带给观众一种震撼。

　　(三)抒发感情

　　贝多芬一生命运多舛，在其作品中表现了非常丰富的情感，因为贝多芬的人生经历坎坷，作品也让人充满好奇，渴望聆听。从旋律上进行分析，贝多芬式的奏鸣曲具有非常鲜明的特点，旋律上行时演奏的力度加强，形成一种让人揪心的情绪，并且情绪跟着旋律不停地往上走，旋律连续下行时演奏力度要减弱，这就是贝多芬音乐的魅力，能够给听众带来不一样的情感体验，让人心生向往。

　　准稳定性。首先，以扳手为载体，对钢琴琴弦轴展开调节时，必须掌握好扳手的具体方向，按照一定的顺序对弦轴进行调整，并且控制好调弦角度。在平时也需要周期性地对钢琴弦轴的稳固性进行检查，适时进行音准调节。并认真学习，创新音准调节方法，提升自身音准稳定性校正水平，提高个人钢琴演奏综合素养。

　　第二，控制调节速度。在调整过程中，调节速度也是决定节距稳定性的关键因素。有效解决音准稳定问题，控制好速度有着重要的意义。因此，在调整阶段，需要有效控制调整速度。通常调整时间在1.5小时以内。做好钢琴演奏区域的音准调整、判断，完成一次调整后，通常需要再次调整，以保证钢琴的音准更加稳定。

　　第三，控制好弹钢琴键力度。为了有效解决钢琴音高稳定性问题，需要不断优化音准校核方法，并在校核过程中有效地控制弹键强度。检查时，更需要很好地控制强度。一般来说，不能低于正常的演奏强度，最好比正常强度稍高进行调整。这样既能保证钢琴在调音后达到预期的音准，又能有效地防止钢琴音调不必要的偏差。因为当调音时，如果力度太小，钢琴就无法继续保持准确的节奏;反之，会大大增加钢琴键内部结构发生故障的风险，影响钢琴的使用。因此，进行音准检查时，合理控制好弹键力度至关重要。

　　五、结论

　　综上，钢琴在众多乐器中有着无与伦比的特殊地位。演奏者在演奏的过程中要注意控制好力度，适当抒发自己的情绪。踏板的使用则是为演奏加分的铺垫，因此，在演奏的过程中选择一个适合曲目的踏板方式尤为重要，是决定一个演奏家审美的重要方式，贝多芬的奏鸣曲风格多样，因此，在选择踏板时要格外重视。

　　五、结束语

　　艺术源于生活，贝多芬的音乐创作灵感来自于丰富的人生阅历和坎坷的命运，贝多芬的音乐作品无论是交响乐还是奏鸣曲，都有其对生命深刻的理解，带有浓厚的感情，演绎着属于贝多芬式的悲怆与风格。

　　参考文献

　　[1]郑毅峰.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究[J].音乐大观,

　　2012(04).

　　[2]王堃.贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色及演艺风格分析[J].文艺生活·下旬刊,2017(07).

　　[3]陈鹏.贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色及演艺风格研究[J].知音励志,2017(06).

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