动画技术论文湖湘传统艺术符号在动画角色设计中的体现

 　　摘要： 全球化的语境下，本土化设计一直是业界关注的重点。受外来文化影响，部分动画产品的角色形象缺乏民族特色，文化属性模糊。动画角色的设计应立足本土文化，根据湖湘传统艺术符号的特征及动画剧本需求对角色的造型、色彩、配饰等进行本土化设计，以创作出具有民族特色的动画角色形象。

　　关键词：湖湘传统艺术 动画角色 设计

　　《大众文艺》杂志是由中华人民共和国国家新闻出版广电总局批准，河北省文化和旅游厅主管，河北省群众艺术馆主办，大众文艺编辑部编辑出版，面向国内外公开发行的文艺类学术期刊，半月刊。

　　一、导语

　　全球化的背景下，各国文化的交流日益频繁，有效促进各地文化产业的发展，这种影响在文化产业中尤为明显，文化已成为决定地方文化产品竞争力的重要因素之一。然而，这趋势也对地方文化带来巨大的冲击，部分产业深受外来元素的影响，其产品缺乏地方特色，文化识别度不高。如我国部分国产动画作品中出现角色设计识别度低、文化属性不鲜明等问题，当代动画设计的本土化已经成为学界的研究热点。自十八大以来，习近平总书记也反复强调文化自信的必要性。而将传统文化运用在现代设计中，是实现文化自信的方式之一。在动画中要实现文化自信，应注意对传统文化的传承与创新。湖湘文化是中国文化的重要组成部分，其独特的艺术风格至今影响人们的生活。将湖湘传统艺术符号融入到动画角色设计中，能形成具有民族特色的动画作品，以此发扬湖湘传统文化，促进文化自信的建设，达到文化传承与传播的目的。

　　二、湖湘传统艺术符号的特征

　　湖湘传统艺术符号是一种独特的区域性文化，其历史传承源远流长。追根溯源，湖湘传统艺术符号最早受到南方楚国的浪漫主义影响并形成富有浓厚地方韵味的艺术特色，主要表现在该区域内高雅且流传百世的风俗习惯、神秘而自由的巫觋之风、蕴含先民开拓精神的神话故事、夸张而富有想象力的工艺造物。

　　风俗习惯是特定区域内人民所遵循的行为规范，是湖湘人民经过千年沉淀的文化精髓，具有高雅且富有情趣的特征，在新时代下历久弥新。湖湘传统风俗习惯种类繁多，如土家族举办婚礼时的“哭嫁歌”，岳阳汨罗江龙舟节、江永女书习俗等等。而巫觋之风与风俗习惯相似，也受人们的生活习惯影响，不同点在于其通常以神秘的祭祀活动表达人们对大自然的崇拜。如王逸在《楚辞章句》中描写道：“昔楚国南郡之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而号祠。其祠，必作歌鼓舞，以乐诸神。”这是一种以舞蹈为载体，举行信奉鬼神、崇拜巫风的宗教活动。神秘巫风的盛行同时也促进民间艺术的发展，如滩头木板年画产生于巫风盛行之时，以浓郁的南楚地方特色自成一派，常用于民间祭祀活动，曾印刷《秦叔宝》《尉迟恭》《桃园结义》等作品。至于蕴含浓厚神话色彩的湖湘神话故事，展示着先民大无畏的开拓精神，是湖湘人民引以为傲的传世经典，如盘古开天辟地后其左臂便化作湖南衡阳南岳衡山、后羿射日中射下的第一个太阳落于湖南郴州汝城境内、常德津市孟姜女因其丈夫修葺长城劳累去世而投海等等，这些富有想象力的神话故事至今口口相传。同时，具有典型特征及地位的传统工艺品凭借其精湛的工艺、富有想象力的创作概念令人折服，如湖南宁乡县的四羊方尊、随县曾侯的编钟、马王的西汉素纱蝉衣等等。

　　湖湘传统艺术在湖湘人民的生活、实践过程中形成统一的艺术风格，并蕴含着湖湘子女历代的审美情趣、思想情感。将这些别具特色的传统元素运用在动画角色设计中，可以制作出独具民族风格的动画作品。随着文化语境的变化，湖湘传统元素也在不断更新发展，动画设计师在动画角色设计中，应重视传统元素的再设计，以此发扬湖湘传统艺术精神，这种再设计一般通过对造型、色彩、纹饰等元素的融入和调整，对湖湘传统元素进行宏观的把控，以塑造民族风格。

　　三、动画角色设计中湖湘传统视觉元素的体现

　　湖湘传统视觉元素种类繁多，覆盖在社会生活的各个方面，是有形的且可感知而真实存在的。特定的社会背景下，动画角色设计搭配符合地方文化的元素，能有效地营造特定的身份形象。在动画设计中，应从湖湘传统艺术中提炼出独具特色的视觉元素，并在角色的造型、色彩、纹饰的设计中予以应用，以此构造具有民族风格的动画角色形象。

　　1.造型元素的融入与丰富

　　在动画角色造型设计的过程中，对湖湘传统元素的运用应遵循象征性的表现手法，在保证传统艺术风格的同时，对其进行艺术加工，形成独具地方特色的动画角色造型。湖湘艺术品的造型往往蕴含着地区人民的艺术思维，如宁乡县出土的青铜器四羊方尊，羊象征着权利地位和畜牧业的发展，正四方象征着祖国与家庭的兴旺发达、薪火相传。这种艺术符号的转化同样存在于邵阳市的滩头年画作品中，如《和气致祥》和《五子登科》等，其角色造型多以圆润饱满为主，搭配长命锁、鲤鱼、莲花等配饰，营造一种吉祥如意的气氛，表达人民对美好生活的追求。

　　传统造型已逐渐受到动画设计师的重视，并将其运用在国产动画角色设计中。如在动画长片《哪吒之魔童降世》中结界兽的形象设定来源于三星堆的金面罩青铜器、青铜兽面具等。设计师在此参考基础上进行卡通夸张化的艺术创作，保留原始的平头、粗眉、长耳等元素，通过传说的寓意，暗示角色的定位，在剧中看管小哪吒的进出，以保护村民的安危。在动画作品《元日》中，孩子造型采用典型的中国年画娃娃造型，童子头，身穿小棉袄，身材圆滑，以此象征着富贵荣华、安乐生平。

　　2.传统色彩的保留与转化

　　楚人在色彩上偏爱赤色，即红色，因其曾自称为火神的后代，认为火可以驱使猛兽和黑暗，带来温暖以及光明，象征着生命的血液，以致产生敬畏之心。从众多艺术珍品中可发现不少红色元素的使用。如漆器，以黑色为主，红色作辅，黑色代表沉稳庄重、威严沉默，红色代表热情活泼、吉祥如意，在朴素之中尽显华美，同时也暗指自然界与人类之间的和谐与矛盾。再如辛追墓的T型帛画，以红色为底色，色彩艳丽，绘制分为天国、人间、地狱的祥瑞图案，用神话的方法祈求神灵让墓主飞往天国，寄托现人对墓主的祝福。

　　设计师在动画角色设计过程中，对颜色的运用应遵循其剧本的设定，注重通过色彩来塑造角色性格。动画色彩的转换一方面可以突出主体，形成强烈的视觉冲击;另一方面可以塑造角色的内心世界，推动剧情的发展。在许多动画角色设计中均可体现此准则，如动画电影《大鱼海棠》中椿的服装色彩为中国传统红黑搭配，在形式上塑造出一个善解人意、刚毅沉静、热情孝顺的典型中国女性形象，为角色的思想情感奠定良好的基础。而在动画电影《大圣归来》中，孙悟空变身前穿着黄色上衣，传统思维中的黄色代表富贵，在生活中穿着代表光明和未來，蕴含着孙悟空法术高超的盖世英雄形象，变身后大量使用红色，中国传统红色所代表坚强和勇敢，蕴含着孙悟空嫉恶如仇、勇于斗争的性格形象。

　　3.纹饰搭配的设计与改进

　　从众多艺术珍品中可知，湖湘纹饰设计遵循图必有意、意必吉祥的规律，在设计过程中采用象征的手法，以夸张、变形、复合等手段组合而成，表达人们对美好生活的期望。湖湘传统纹饰是湖湘历史精神文化的象征，是区域内劳动人民日常生活智慧的体现。如烈士公园三号木廓楚墓出土的楚绣，其题材主要以巫術为主，绘制了大量动物纹、花卉纹、气象纹等，为祈求风调雨顺、身体健康，展示当时强烈的巫风色彩以及浓厚的宗教文化色彩。再如青铜器，其常用的纹理有饕餮纹、夔龙纹、龙纹等纹样。这些纹饰各有着其独特内涵，如饕餮纹主要特征为兽头、凸眼、裂嘴、角耳等，具有装饰美感的同时又标记着对神灵的崇敬。

　　湖湘传统纹饰元素在动画角色设计中的运用，可以在丰富角色造型细节的基础上，烘托出角色性情以及刻画典型的动画角色形象。同时，富有民族寓意的纹饰是地方文化的象征，纹饰的这种文化属性又可以提升剧本的内涵，推动剧情的发展。如在武侠游戏《九阴真经》中，角色星月圣女腰带搭配牡丹纹。牡丹纹是中国瓷器、织物常用的纹饰，象征着美好幸福、繁荣昌盛，设计师通过花纹的搭配展现角色的柔美形象。在动画电影《大圣归来》中盔甲的设计采用饕餮纹进行搭配，这是青铜器上常用的纹饰，象征着太阳之神的地位，寄托人们的威严、荣贵、希望，展现人们对神灵的敬畏之心，暗示大圣担当着保护百姓安危的重大责任，以此塑造动画角色的英雄形象。

　　结语

　　湖湘传统文化博大精深，其流传至今的艺术珍品为创造具有湖湘特色的动画角色提供无数创作灵感。湖湘传统元素在动画角色设计中的体现，应结合现代人的审美观念对动画角色进行再设计，以此展示湖湘文化的独特魅力和深厚底蕴。要设计富有湖湘特色的动画角色，设计师需先从其文化历史背景入手，理清角色身份定位，选择符合动画角色需求的视觉元素进行表现，使其造型、色彩、纹饰符合现代受众的文化需求。在动画设计过程中，设计师以动画为载体，对湖湘传统元素进行传承，能更好地创作独具地方特色的动画角色形象，提升对湖湘传统文化的自我认同，以此响应文化自信建设的号召。

　　参考文献：

　　[1] 户华为.湖湘文化及其特征与历史定位[J].湘潭大学学报(哲学社会科学版)，2005(02)：84-88.

　　[2] 郝琳.《九歌》的情感结构与情感表达[J].名作欣赏，2012(10)：121-122.

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