戏剧苦涩的爱情论文

　　在榴花似火的五月，安庆市举办的第二届戏剧节，显示出戏剧艺术生机勃勃、繁荣兴旺的景象。值得注意的是，在搬上舞台的八台剧目中，有一半取材于现实生活，这表明，创作者们开始自觉地将审美的目光射向广阔丰厚的现实世界，让黄梅戏艺术之花，深深扎根于现实生活土壤之中，使之更加绚丽多姿。在这艰难而有益的探索中，王自诚同志创作的五场现代黄梅戏《初恋人》（又名《第七盆杜鹃》。一一编者注）以其新颖的题材，巧妙的构思，鲜明生动的人物形象，反映了当代青年如何对待、处理爱情与改革的关系这一崭新的主题，体现了鲜明的新的时代气息，受到广大读者和观众的重视和好评。它作为黄梅戏创作的新成果，很值得评论和研究，为繁荣和发展今后的黄梅戏创作提供借鉴。基于此，本文试作抛砖引玉之谈。
　　一、题材的选择和主题的开拓体现了鲜明的时代气息论文
　　该剧名为《初恋人》，明确告诉人们是描写爱情的。本来，爱情是永恒的创作题材。但正如生活中每个人的爱情各具特色一样，每个描写爱情的戏剧也应有自己的个性和风格。这一点，《初恋人》显得尤为突出。作者在题材的选择和主题的开拓上有着独特的艺术眼光论文。
　　一开始，剧作就把杨、杜之间爱情的产生、破裂置放在政治生活极其动荡，人们思想十分混乱的“文革”背景下，告诉人们，助人者，迫于社会上走后门等不正之风的压力，不得不铤而走险，结果身遭囹圄；被助者，由于不明真相，受骗上当，与情人反目为仇，认小人为君子；而策划者，在这种特殊社会环境里，恰好如鱼得水，肆意制造矛盾，渔翁得利。这样的选材与构思就显得十分真实而又深刻，令人在感伤的回味中加深思考。
　　七年之后，杨、杜爱情的重新萌生，曲折变化，再加上方俊岚、林林所产生的新的纠葛，又与现实工作中的重要任务一一改革紧密地结合在一起，从而使他们之间的爱情具有鲜明的特点，打上了深刻的时代烙印。作者在精心提炼题材的基础上，紧扣“文革”和“改革”这两个不同的历史背景，准确地把握住主人公爱情发展的趋向，将杨、杜爱情的重新萌生、曲折变化和悲剧结局置放到当前改革的背景下，是十分大胆而又深刻的。剧作形象地告诉人们，特定的时代必然产生特定的爱情，反过来，特定的爱情又折射出特定的时代，进而通过剧中不同人物的命运，揭示了一个深刻的思想主题：戏剧苦涩的爱情，艰难的改革。
　　二、在激烈的戏剧冲突中塑造鲜明生动的人物形象论文
　　戏剧冲突是构成戏剧的基础，没有冲突就没有戏剧，而戏剧冲突的实质即是鲜明独特的人物性格间的冲突。因为人物不同的性格在特定的环境中相遇，发生撞击，就不仅使情节具有戏剧性，而且还可以使人物形象立体化，从而充分显示出人物性格丰富复杂的内涵。正如高尔基所说，“在有鲜明的人物性格的那些地方，必定存在着戏剧冲突。”（《论剧本》）《初恋人》正是较好地把握了这种戏剧艺术特征，将杨大威、杜倩倩与方俊岚围绕着爱情与改革问题构成矛盾的两个对立面。同时让林林也介入他们的纠葛之中，推波助澜，激化冲突。这样，几个主要人物都被置身于矛盾旋涡里表现自己，从而栩栩如生地站立在舞台上，具有较高的艺术审美价值论文
　　剧中的主人公杨大威是一个执着爱情而又热心改革的新时代青年形象。作者遵循现实主义创作原则，从生活实际中捕捉人物原型，加以集中提炼，从而使这一形象的性格特征非常鲜明突出，富有强烈的真实感和时代感。他本来有条件招工，可以尝到白玉般纯洁玫瑰般芬芳的爱情蜜果。但出于对情人的关怀和对当时社会上盛行的走后门等不正之风的愤恨，加之方俊岚的唆使，便一念之差，铤而走险，犯了偷盗错误，结果等待他的是七年铁窗囚徒生活。透过这场悲剧的底蕴，可以看出，杨大威正直果敢的灵魂之所以被摧残践踏，其中固然有他个人的主观因素，但主要的却是当时那种是非颠倒的社会环境造成的。他的偷盗行为放在文革那一特定的历史背景下是情有可原无可厚非的。剧作正是通过他与社会环境的冲突与他个人的爱情悲剧，抨击那个梦靥的年代。因而具有一定的思想深度和较强的社会意义论文。
　　更为可贵的是，杨大威虽然为了情人而失足，并且受到情人的批判，使得甜蜜的爱情化作天际一朵流逝的彩云，成为不堪回首的辛酸往事，但却始终爱着情人，那年年用心血浇灌的七盆杜鹃花就是他执着爱情的历史见证。所以，当他与倩倩再次相逢时，很自然地旧情萌发。面对倩倩的善良懦弱，他殷情地劝告：“同床异梦何足取，切莫要自搓绳索捆自身。”热情地鼓励她：“生活总有无形锁，敢砸方是自由人。”甚至表示宁可丢掉厂长也不能不要爱情。这种思想，在某些人看来有可能是爱情至上主义，但联系当今仍有不少没有爱情的婚姻现象却具有一定的进步性。更何况他不当厂长并不是自己不愿，而是方俊岚的要挟和刁难，因此，他对爱情的执着追求就更值得称道论文。
　　与执着爱情相联系，杨大威还有着热心改革勇于开拓的进取精神。剧作对他在改革中的作为，正面描写虽然不多，但有时寥寥几笔就很鲜明。如他听说县里派来了日夜盼望的技术员是那样的喜出望外，看到技术员搞出了成果是那样的兴奋不已，一旦听说方俊岚要抽走技术员又是那样失落感伤。此外，剧作还通过关大爷和工人群众之口侧面介绍和烘托杨大威的改革才干。第一场倩倩问关大爷，杨大威是怎样当厂长的，关大爷充满感情地说：“干出来的，大伙选的。不瞒你说，上面好几次要换掉他，可他一下，生产也就下，所以挑来挑去，还是他一一杨大威。”后来，方俊岚对大威横加罪责时，工人群众坚定地站在杨大威一边，对方俊岚予以驳斥和揭露。这都充分表明杨大威受到了群众的真诚拥戴。值得重视的是，剧作没有把杨大威与方俊岚的冲突纯粹写成为爱情而爱情的冲突，而是放到当前改革这个总体背景之中，这就使得他们的冲突富有时代特征，从而使他在艰难曲折的改革道路上体现出百折不挠、锐意进取的可贵精神。
　　由此可见，执着爱情与热心改革是杨大威追求的目标，但客观环境又不容许他两全其美，这就构成了整个剧本的矛盾冲突及其这一形象的性格特征，应该说，爱情与改革并不是对立的。改革者需要甜蜜的爱情充实自己的生活，爱情也需要改革者展示自己特有的风采，两者紧密结合将会相得益彰，各呈其妙。但是，生活又十分复杂微妙，特定的时代风云制约着每个人的生活道路，而性格各异的人物之间又常常出现意想不到的撞击，特别象方俊岚那样手中掌有一定权力的人物，一旦认为有人妨碍他的占有欲实现时，就会不择手段的打击对方。因此，降临到杨大威头上的爱情与改革是对立而不是统一的。这是特定社会环境的产物。剧作通过对改革者杨大威形象的塑造，艺术地概括了当今改革时代中的普遍社会现象，具有较高的典型意义论文。
　　剧中的另一主人公杜倩倩是一位正直善良而又缺乏反抗精神的女性形象。她的内心苦闷，她所受到的社会压力比杨大威更为深重。一方面，她深情的爱着杨大威，另一方面又无可奈何地受着方俊岚的拘约。因此，体现在他身上的戏剧冲突主要在其内心深处。剧作一开始，写她与杨大威在水乡不期而遇，欲见而又不敢见，欲言而又难以言的场景，给观众留下了一个强烈的悬念。到了《山花别有情》的第二场，林林说出大威入狱真相又读出了《铁窗抒情诗》时，她才深恨自己错怪了大威一片好心。在第三场她和大威跳舞的情节里，作者安排了这样一段对白：
　　倩倩（被杨大威踩了脚，疼地）哟！
　　杨大威对不起！
　　倩倩不怪你，怪我自己错了一步（故意重复一句）是我自己错了一步啊！
　　真是一语双关，意味深长。可是她能认错，却无力改错。当杨大威提出要与她重修旧好结为情侣时，她迫于方俊岚的权势以及对她所付出的时间金钱的代价，同时也出于对正在进行改革中的杨大威的关心和保护，终于没有答应。她与宁可不当厂长也不能不要爱情的杨大威相比，就显得大为逊色。正因为如此，她虽然知道方俊岚为人狡诈，骗取了她的爱情，却甘心服从。这种缺乏反抗的精神最终造成一幕没有爱情的婚姻悲剧。
　　这种现象发生在八十年代的改革时期，似乎有悖常情，但联系生活实际仔细一推敲，仍有一定的真实性。由于几千年来封建传统观念象幽灵一样缠住着现实生活中人们的头脑，在爱情婚姻方面产生一种根深蒂固的偏见，所以，尽管杜倩倩与杨大威有着真挚的爱情，但一经中间的误会和反复，又与方俊岚办理了法律上的婚姻手续，似乎就不应再作变更。加上倩倩性格软弱，当社会势力向她压来时，就必然经受不住。剧作在《面对湖水千层浪》中，细腻地刻画了她痛不欲生的心情，展现了这位生活在新时代的女性处在各种矛盾的焦点上为争取自由爱情婚姻而无力摆脱困境的真实图景，从而形象地告诉人们，即使在社会主义制度下，由于思想意识形态领域中存在着封建残余势力和具体的每个人的主客观因素，仍然可能产生爱情婚姻的悲剧。马克思说：“每个了解一点历史的人也都知道，没有妇女的酵素就不能有伟大的社会变革。社会的进步可以用女性（丑的也包括在内）的社会地位来精确地衡量。”（《马恩全集》第三十二卷第571页）透过杜倩倩的爱情婚姻悲剧，可以让人感到我们面临的社会变革任重道远。杜倩倩形象的塑造。正是在这样的基础上产生出一定的认识价值和现实意义。
　　剧中的方俊岚是作为爱情与改革的对立面来刻画的，他作为矛盾的一个方面在剧中占有重要的地位。作者对这个人物的态度似乎有些矛盾，即谴责中有同情，否定中有肯定，如通过关大爷之口说他“也不错，机智灵活，善于社交，能适应各种环境”。其实，从剧本的具体描写来看，几乎没有什么值得肯定的地方。他形象畏琐，品格低下，有着极强的占有欲和权势欲，是一个破坏别人爱情和阻碍工厂改革的极端利己主义者。也许有人会说，方俊岚对杜倩倩不是爱得很深吗？而且花了七年时间和大量的金钱。其实不然。真正的爱情是以互爱为前提，是互为占有的关系，而倩倩是不爱方俊岚的。方俊岚深知这一点，所以他开始凭手段骗取杜倩倩的感情，尔后靠权力夺取杜倩倩的身体，这就根本谈不上是爱情。可见，杨大威，杜倩倩爱情上的苦恼，改革上的艰难，都是方俊岚一手造成的。他作为艺术形象，可以视为当前改革时期社会上邪恶势力的典型概括。作者对这一形象认识比较深刻，把握比较准确，因而有着较高的典型性
　　三、在继承传统艺术的基础上探索与创新
　　作为一部反映现实生活的新作，《初恋人》在选择题材、提炼主题，塑造人物诸方面进行了可贵的艺术实践，取得了一定的成就，这固然与作者大胆深入生活，善于观察人物和捕捉新鲜事物的创作热情有关，同时也与其敢于突破传统艺术规范，不断探索新的表现手法密不可分。
　　首先，剧作以“铁窗抒情诗”这一道具作为安排和构思整个戏剧情节的重要关目，对于高度浓缩、凝炼地反映生活，多角度多侧面地塑造形象起了重要作用。剧作一开始，让林林上场演唱“铁窗抒情诗”，既向观众侧面介绍了诗作者过去的不幸遭遇，又正面表现了林林对杨大威的同情与爱慕。尔后随着剧情的发展，这首诗又传到了其他人手里，关大爷见了同情中有赞扬；杜倩倩见了悔恨交加，误会顿消；方俊岚见了心虚害怕。总之，这首由杨大威创作的“铁窗抒情诗”，如同一面棱形的镜子，让所有传看者都作出了反映，照出了自己的灵魂。此外，它在集中戏剧情节，浓缩舞台时间和空间也起了重要的统帅和制约作用。我们知道，戏剧文学的特征之一就是高度浓缩、凝炼地反映生活，而要做到这一点，剧作者就必须精心构思关目，选择最能体现主人公命运的道具贯穿剧作始终。这一点，古代剧作家曾有过不少成功经验，如《浣纱记》中的一缕浣纱，《桃花扇》中一柄宫扇，《长生殿》中钗盒等，都是代表主人公爱情的道具
　　但它们大多是静止的象征物，缺乏能动性。而《初恋人》中的“铁窗抒情诗”不仅是主人公爱情的自白和生活遭遇的写真，而且通过它促进了其他人物思想的转变和剧情的发展，起到了一石三鸟的作用。
　　其次，从艺术角度来审视，《初恋人》的戏剧性主要来自林林这个人物的巧妙穿插。如同没有红娘就没有《西厢记》一样，没有林林也就没有《初恋人》。虽然她是次要人物，却对于整个戏剧的构成至关重要。林林作为八十年代的青年女性形象，在作者笔下塑造得十分鲜明生动。她那爱我所爱，恨我所恨的坦荡胸襟和正直无私乐于助人的精神给人留下深刻的印象。应该说，作为艺术形象，她有着独立的典型意义。这里，限于篇幅，仅就她在全剧所起的艺术作用作一分析。
　　纵观全剧，不难看出，矛盾冲突的产生、发展、高潮到结局都与林林密切相关。一开始，是她高唱“铁窗抒情诗”，引起观众对主人公杨大威命运的关注。接着是她向倩倩介绍大威坐牢原因，解除了倩倩对大威的误解。尔后又是她托倩倩当红娘，向大威传达自己的爱慕之情，从而为这一对初恋人创造了单独接触的机会，致使方俊岚与杨、杜的矛盾达到高潮。而值此难堪之境，杨大威却希望她去做倩倩的思想工作，这就使她更为难堪了。最后，她终于克服思想上的痛苦，反过来充当使者，为大威和倩倩撮合。戏剧性就是在

《戏剧苦涩的爱情论文》

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