浪漫主义文学思潮论文

　　一、“五四”浪漫主义文学思潮
　　西方浪漫主义文学思潮与中国“五四”发生了相当的感应。浪漫主义作为一种文学潮流，是18世纪末期至19世纪三四十年代在欧洲发生和发展起来的，它最先在德国形成，然后波及英、法、俄等国家，迅速地发展成一场风靡欧洲的文学运动，产生出许多有影响的作家和作品，主要代表人物是：法国的雨果、夏多布里昂，英国的拜伦、雪莱、华兹华斯，德国的席勒、海涅等论文。
　　就浪漫主义产生的社会历史条件看，我国的“五四”时期与之有某些本质上的相通之处。“五四”是一个封建古典时代的结束，现代化时代的开端，处在不同的社会形态转型的历史关键点上。因为当助没有强大的专制统治力量，这就使五四运动成了一个思想解放的运动。资产阶级的个人主义，追求个性解放和自由成为“五四”时期的时代性标志。在这样的时代的交叉点上，对于旧时代束缚的挣脱，对于未来时代的想象性建构，具备了适宜于浪漫主义思潮和浪温主义稻神成长的土地和气候论文。
　　果然，在20世纪初的鲁迅，就从他国“窃”来了浪漫主义之火，在《摩罗诗力说》中，热情称赞了具有浪漫叛逆精神的拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫等，称颂他们：“刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随顺归俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下。”20年代初的郭沫若，初上文坛，便表现出一种罕见的活力，一种昂首天外、独步文坛、狂放不揭、牌院一切的气魄，他在《创造者》中如此表白：“我唤起周代的雅伯，我唤起楚国的骚豪……作《神曲》的但丁啊，作《浮士德悲剧》的歌德哟……你们知道创造者的孤高，你们知道创造者的苦恼，你们知道创造者的狂欢，你仍知道创造者的光耀……人文史中除却了你们的光明，有甚么的价值存在?”①于是在我国的“五四”时期，形成了浪漫主义文学灿烂的情景论文。
　　(一)郭沫若的征随突进的浪漫主义论文
　　由于个性、气质的契合，郭沫若走上文坛便深受浪漫主义的吸引。他曾沉醉于泰戈尔、歌德、海涅、雪莱、惠特曼等人的诗歌世界中。最初郭沫若迷上了泰戈尔的诗，泰戈尔诗歌的自然、恬静、清新使郭沫若“感受到诗美以上的欢悦”。①稍后又喜欢上海涅的爱情诗，以为“他的诗表示着丰富的人间性，比起泰戈尔的超人间性的来”，“更要近乎自然”。⑧与此同时，郭沫若又对歇德表示了钦佩，对歌德的《诗与真》和《少年维特之烦恼》尤为激赏，歌曲的美学观念给予他以深刻的影响。歌德认为艺术的最高任务在于由内心把握更高的真实，“由内而外”地表现出来，是一种主观内心情感的自然流露，于是，郭沫若也认为：“艺术是表现，不是再现”，“文艺的本质是主观的，表现的而不是没我的，模仿的”论文。⑦“诗人是感情的宠儿i哲学家是理智的干家子”；④郭沫若对于雪荣、更是达到全身心融合的程度，他说：“我爱雪莱，我能感受到他的心声，我能和他共鸣，我和他结婚的——我和他台而为一了。”⑥因此，雪莱关于浪漫主义的诗的见解，也就成了郭沫若对于文学的观点。雪莱在《为诗辩护》中说：“诗灵入来，仿佛是一种更神圣的本质，渗透于我们自：已曲本质中。但它的步武却像拂过海面的微风．风平浪静了它便无’踪纪影，只留下一些痕迹在它经过的满是皱纹的沙滩上。”⑧郭沫轻敌为。：只我想诗人的心境犹如一湾清澄的海水，没有风的时候，便溶业着如一张明镜，宇宙万汇的印象都涵映在里面；一有风的时候，便耍翻波涌浪起来，宇宙万汇的印象都活动在里面。这风便是所谓直觉灵感，这起了的波浪便是高张着的情调。这活动着的印象：便是狙来着的想象。这些东西．我想来便是诗的本体，只要把他写矿出来的时候，他就体相兼备。”⑦对于郭沫若的浪漫主义诗歌创作影响最为巨大的则是美国的W．惠特曼。不无巧合的是，惠特曼逝于1892年，郭沫若生于1892年，两值不同时空的诗人之间发生了一场生死的感应。惠特曼是一个资产阶级民主主义诗人，他强烈抨击落后的农奴制度，竭力鼓吹个性解放，尽情赞美自由、平等、博爱，他的诗风强烈、粗犷、热情而凌厉。惠特曼的浪漫主义诗风在郭沫若心中激起了猛烈的反响。他说：“当我接近惠待曼的《草叶集》的时候，还是‘五四’运动发动的那一年，个人的郁积，民族的郁积。在这时找到了喷火口，也找到了喷火的方式，我在那时差不多是狂了。”①“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和‘五四’时代的狂随突进的精神十分合拍，我是彻底的为他那雄浑豪放的宏朗的调子所震荡了。”①随着时间的推移，随着郭沫若所接受的不同作家的不同风格的浪漫主义，他的创作思想和风格也表现出明显的变化。他的早期的诗歌，如《新月与白云》、《死的诱惑》、《VENUS》、《离别》、《鸳骂》、《春愁》等，很明显地呈现出泰戈尔的冲淡自然与海涅的忧郁哀愁的风韵，而后来的《湘累》、《女神之再生》、《地球，我的母亲2》、《天狗》、《立在地球边上放号》，鲜明地现示出歌德和惠特曼狂放、粗暴的风格。《女神》中，诗人借用凤凰集香木自焚而再生的神话，愤怒咀咒“冷酷如铁”，“腥秽如血”的旧世界。郭沫若欢呼凤凰再生、宇宙再生的欢乐意绪，与惠特曼的《欢乐之歌》的意绪极为相似。惠持曼的《斧头之歌》一连串唱出十几个“欢迎”，欢迎山岳平地、沙漠旷野、高原矿山、牧场果园等．以炽烈的诗句礼赞自然万物，郭沫若的《晨安》，二十七个晨安，向常动不息的大海，明迷恍惚的旭光，诗样涌动的白云等等的呼喊。从两者十分合拍的内在激情到颇为相似的诗风，显示出他们割不断的浪漫主义思潮和精神的血脉联系。
　　(二)郁达夫感伤沉郁的浪漫主义论文
　　与狂贱突进的昂扬的浪漫主义相比。感伤、忧郁的浪漫主义在“五四”文坛上更具有普遍性。这与我国当时资产阶级的软弱、经济的落后、资本主义处在非常的无力的地位是密切相关的。虽然不一定能寻找得出它们与文学之间的直接关系，但弥漫与感染着整个社会的精神与情调，则更多的是感伤、茫然、孤独、无力等等。当时在国外留学的知识分子切身感受到的是弱国子民的屈辱，回到国内感受到的又是无尽的失望。尤其在“五四”后期，曾经为潮流所激励，以为可以奋斗创造出一个“新”的中国的青年们，眼望着寂寞荒凉的古战场，他仍的绝望和失落是难以言表的。因此，浪漫主义的忧伤情调自然更投合他们的心态。当时的文坛上，有倪贻德、陈翔鹤、庐隐等作家的创作，流露出忧郁、悲哀的浪漫主义情绪．一．g4f司形成了与昂扬的浪漫主义相对应的另一股潮流。而这股潮流的代表者习k郁达夫莫属。
　　郁达夫是一个聪慧而敏感的作家，在日本留学期间．一方面休浴了欧风美雨，另一方面又饱尝了弱国子民的侮辱。他说：“我的这抒情．时代，是在那荒淫残酷，军阀专权的岛国里过的。眼看到的故国的陆沉，身受的异乡的屈辱，与夫所感所思．所经历的一切。剔括起来没有一点不是失望，没有一处不是忧伤。”①可以认为，失望和忧伤成为青年郁达夫情感的基调，这种情感基调对于他的阅读和写作产生了很大的影响论文。
　　屠格涅夫是郁达夫最喜爱的外国作家之一。郁达夫曾翻译了屠格涅夫的论文《哈姆雷特和堂吉河德》，发表了《屠格涅夫的4罗亭＞问世以前》、《屠格涅夫的临终》等文章，曾有译《罗亭》、《烟》、《春潮》的计划，可惜未实现。法国的施托姆也是郁达夫热爱的作家，施托姆的小说《茵梦湖》由郭沫若、钱无胥译出后，在国内引起极大的反响。郁达夫在1921年10月上海《文学旬刊)l5号上发表了《＜苗梦湖)的序引》一文，此后又译过施托姆的小说《马尔戴和她的钟》。他说：“我们把他的短篇小说来一读，无论如何，总不能不被他引诱到一个悲哀的境界里夫。”法国的卢梭是郁达夫崇拜的作家。部达夫说：“法国也许会灭亡，拉丁民族的文明、言语和世界，也许会同归于尽。可是卢校的著作，直要到了世界的末日，创造者再来审判活人死人的时候止．才能放尽它的光辉。”郁达夫在1928年发表了《卢梭传》、《卢梭的思想和他的创作》、《翻译说明就算答辩》、《关于卢校》等文章．在1930年译了卢校晚年散文《一个孤独漫步者的沉思》。并且感动地说：“实在是最深切，最哀婉的一个受了伤的灵魂的MiI喊。”另外，他还喜欢德国林道的“幽暗沉静。带一味凄惨的颜色”的小说。可以看到，郁达夫对外国文学的思潮和作品的接受，有着异常鲜明的主体色彩，因此，他的创作也深深为这种色彩所浸染。与这些外国作家一样，郁达夫沉醉在主体的内心情感中，所写的作品大多带有自叙传的成分，虽然有时作品主人公相作品的情节有不同变化，但那股主体的情感几乎始终如一，贯穿在不同作品的不同的主人公身上。此外，这些主人公的形象都带有屠格涅夫塑造的零余者的影子。郁达夫在散文《零余者》中说：“我的确是一个零余者，所以对于社会人世是完全没有用的。”从作品所传达出的是一种挥之不去、缭绕于怀的沉郁的情调。外国文学作家的忧伤的作品感动过郁达夫，引起他发自内心的共鸣和响应，他曾说：“殉情主义的作品，总带有沉郁的悲哀。咏叹的声调，旧事的留恋与宿命的磋怨。尤其是国破家亡，陷于绝境的时候，这一种倾向的作品，产生得最多。”①这种感伤的情调，已经成为浪漫主义作家的共同的特殊审美趣味，给予他们以特殊的审美快感。雪莱在《致云雀》诗中说：“我们最甜美的歌声乃发自最悲哀的情思的倾诉!”庐隐说：“悲哀才是一种美妙的快感。”①而郁达夫则把它放到更重要的地位，他说：“把古今的艺术总体积加起来，从中删去了感伤主义，那么所余的还有一点什么?莎士比亚的剧本，英国十八世纪的小说，浪漫运动中的各诗人的作品，又哪一篇得完全脱离感伤之域。”“这感伤主义，就是文学的酵素了。”⑨郁达夫以他独特的艺术感情，创作了具有沉郁、伤感的浪漫主义作品。如果说郭沫若是昂扬振奋的浪漫主义精神的传人的话，那么郁达夫则是感伤、沉郁一派的浪漫主义传人。由于中国特殊的共时态历史处境，使郭沫若、郁达夫形成了现代文学史上的双峰并峙的局面。
　　(三)自然美、宗教情绪
　　在郭沫若、郁达夫的双峰之旁．同时也还存在一些浪漫主义的细流，比如对自然美的礼赞和宗教情绪的表达等。这主要是由于“五四”时代的开放与宽容，使得作家能够按照个性倾向去接近外国的文学思潮和作家作品。当时法国诗人古尔蒙的田园诗被翻译了过来，英国诗人华兹华斯歌咏大自然的诗篇也被介绍了过来，同时还有英国的田园作家托马斯•哈代和乔治•艾略特等也被引进了中国，在文坛上展现出了对于田园、自然赞美的浪漫主义文学的风姿。当时的冯文炳的创作表现出他受这派浪漫主义创作的影昨很深，他对自己受乔治•艾略特的影响直认不讳，他说他最初读曲外国文学作品便是这位英国女作家的《弗洛河上的磨坊》。他创作的《竹林的故事》、《桥》、《洗衣母》等小说，充满着清逸恬淡的抒馆色彩，洋溢着田园牧歌的静雅气氛，让人聘目于和谐瑰丽的青山缉水，醉心于自然朴拙的民俗风情，从而表现出远离尘嚣的浪漫主义气息。另外，胡山源也曾醉心于自然美的魅力，他的一些散文和小说，都对自然美给予精细的描绘，描写得超凡脱俗、售永幽婉，洋掘出浪漫主义的秀逸神采。
　　值得提出的是许地山的创作，具有异样的浪漫主义的格调。他的作品中表现出地方色彩，或者叫异域情调。他曾经辗转流徒于闽、粤各地和缅甸及英美诸国，因此他很乐意把奇异的异地风光和传奇故事告诉人们。文学史家丹麦的格奥尔格•勃兰兑指出：“浪漫主义本质中不过是文学中地方色彩的勇猛的辩护士”，“他们所谓的‘地方色彩’就是他乡异国、远古时代、生疏风土的一切特征”。①
　　许地山的创作正是体现了这些艺术特征，他的小说常常充满田园风情，茂密的热带丛林、葱郁的芭蕉摈榔、远山的青秀、海岛的野趣、原始的粤山南音、悠远的佛颂道号，赤烈的爱情等等，都富有浪漫的情调。此外，他的作品中的宗教意识也是当时文坛上独一无二的，他的小说《命名鸟》，是写佛教学校学生的爱情，因为违背父母之命和世俗的习见而无法结合．他们便双双相携赴水，企求在净水中涅架以求爱情的永恒。用浪漫主义的光芒去透射那宗教的精神，使之显出异样的浪漫主义兢力。早期的法国诗人夏多布里昂，在他的《阿达拉》中描绘了宗教圣火、人间至爱、浪漫精神、反抗意志等融合的审美景象，因而赋予了浪漫主义文学以巨大的感染力。在某种意义上，许地山与夏多布里昂之间有着艺术的姻缘联系。许地山的创作为“五四”期间浪漫主义园地里增添了一束奇花异果。
　　二、30年代的浪漫主义
　　30年代与“五四”时期互相连接，其实在性质上已经发生丁深刻的变化，这种变化势所必然地影响到文学思潮的变化。在“五四”时期，由于多方位的开放和宽容的特点，使同时引进的多种思潮，如现实主义、浪漫主义、现代主义等等互相并存，共同繁荣，因此，在“五四”
　　时期的大多数文学思潮，都有一个较蓬勃的发展阶段。但是到了30年代，渐渐地现实主义文学思潮的地位愈显突出，终于占据了盟主的地位。而与此同时，其余的思潮逐渐萎缩，包括浪漫主义也不可避免地衰退下去。“五四”时期统治权力的暂时性软弱无力的状态，给一批首先吸收西方文化思潮的知识分子以展示智慧才能的大好机会，但此后的历史中这种机会便逐渐缩小。在20年代后期，1925年五册运动的镇压和1927年国内第一次革命战争的失败，在血淋淋的阶级—1。争事实面前．曾经狂热追求“个性”解放的意识受到致命打击，企图用文学改造国民性的追求几乎被全盘否定。1928年无产阶级文学运动的提倡，标志着文学观念发生本质的变化，在整个文学舞台上，已经形成了以阶级4*争为核心的左翼文学阶级系统的统治地位。文学的价值取向以对社会斗争和革命所起的作用大小为标尺。这种文学观念和文学价值的变化，规定着文学的发屁方向，也规定着文学对外开放的程度。在作为阶级斗争武器的要求下，浪漫主义文学比起现实主义来，自然会逊色许多，于是它在30年代的黯淡也是必然的事了。但是，浪漫主义作为一种文学思潮，在与时代现实的联系方面暂时处于不利的地位，而在符合某些作家的个性、激发一些作家的想象和激情方面，仍然具有相当的生命力，所以30年代的浪漫主义文学，作为“五四”浪漫主义文学发展的某种余绪，也还有自己相应的走向。
　　一路走向是接近自然、富于田园风味的浪漫主义文学．这类作家大多在政治上无明显倾向，不参加左翼团体，也不与反动派一方合作，作品题材不追逐波澜壮阔的时代主旋律，而着意于田园风味、乡风民俗方面，礼赞原始纯朴的自然人性，描绘静揽、温馨的自然风光．他们用纯文学构筑起世外桃源，企图以此拒绝人世间的污浊，呼唤自然、健康的人性的复归。这一路浪漫主义文学的代表人物是沈从文。沈从文自称对“政治无信仰．对生命极关心”，怀着对现代城市文明本能的厌恶，精心绘制湘西的朴素原始的自然、民俗和人性。沈从文的作品着力于对生命力的颂扬。在他的笔下．原始生命力的高涨，情欲的涌动，都没有为现代城市文明所蒙上的一层污秽、罪恶的阴影，而是完整、健康人性的体现。此外，沈从文的作品着力歌颂淳朴的民俗．表现出湘西农村中童吏无欺的安静和谐的人性．人们重义轻利，守信自约，以善相亲，而对虚伪、欺诈却一无所知。沈从文描绘出一片末被工业文明所浸染的净土，寄托着作者的浪漫理想。沈从文的浪漫笔调受到俄国作家屠格涅夫和契河夫的某些影响，他自认是屠格涅夫《猎人日记》的知音：“用屠格涅夫写《猎人日记》的方法。揉游记散文和小说故事而为一，使人事凸浮于西南特有的明朗天时地理背景中，一切都带有原始味。”(9但是从更深的渊源看，沈从文继承的还是我国文化中老庄和陶渊明田园山水文学的一脉。
　　另一路走向是承郁达夫抒情格调的浪漫主义。由于时代的性质发生了变化，郁达夫式的忧郁、感伤已失去存活的气候和土壤。而投身社会．1•争、在急风暴雨的政治风暴中实现生命的价值更为这一时代的知识分子所认同．因此，文学的题材有了很大的改变。然而，这些作家的浪漫的心性却并不含有实质性的改变，于是郁达夫式的伤感自恋的模式变化成了蒋光慈式的“革命十恋爱”模式。在郁达夫笔下的人物上看到自6是情感的屏弱、颓伤。而在蒋光慈笔下的人物上表现着的已是感奋和抗争．这是时代对浪漫主义情调的改造，也是浪漫主义文学中随着时展而发展的一脉。遗憾的是，这一脉余绪并没有走得太远，而且越往前走，浪漫主义的成分和光泽被抹去被改装得越多。值得庆幸的是，在这一路抒情格调的浪漫主义文学中又派生出一个新的支脉，这就是漂泊者之歌。在“五四”时期，有郭沫若的《漂流三部曲》、成仿吾的《一个流浪人的新年》和郁达夫的一些游记。这类作品有极浓厚的自传色彩，人物的身上都有作者的影子，人物的心声也就是“夫子自道”，不过这些人物多是“弱者”，在外面黑暗的压迫下，他们只有痛哭、感伤以至于“沉沦”、自杀。到30年代演变成的“革命十恋爱”式的漂泊者之歌，有蒋光慈的《少年漂泊者》、洪灵菲的《流亡》等，在人物的经历中加入了政治的事件，性格中增强了反抗的成分。再稍后，漂泊者之歌有了更成熟的文本，如萧军的《同行者•》和艾芜的《南行记》。尤其是《南行记》，堪称漂泊者之歌之最丁。艾芜曾广泛接受外国文学的影响，如英国的哈代，挪威的易[、生和汉姆生，英国的杰克•伦敦和台伍德•安德森……但更热爱俄罗斯的屠格涅夫、契河夫和高尔基。高尔基的作品常唤起他对自己的流浪生涯的回忆。他的《南行记》的写法更接近屠格涅夫的《猎人日记》，《猎人日记》中那些细腻美妙的对于俄罗斯草原风光的描绘深深地感染了艾芜，也融进了他的浪漫的笔触中。《南行记》中关于热带丛林的荒野壮阔的展现渲染出一片神奇浪漫的色彩，而《南行记》中的人物．一般具有强悍的生命力和金子般内涵的人性，如豪爽、慷慨、济危扶困、重义多情等等，和“五四”文学中漂泊者把漂泊视为畏途不同的是，《南行记》中的漂泊者把流浪漂泊作为一种人生方式，认为“一个人喜欢到处跑跑跳跳，喜欢到处看看稀奇，喜欢自由自在地过日子”，①表现出一种浪漫洒脱的人生取向。这种取向与国外流浪汉的思维观念、人生气质接轨，而与我国传统的相对固定的人生轨道却大异其趣。三、40年代及以后的浪漫主义从30年代到40年代，历史的脚步是在越来越严峻激烈的抗日战争和解放战争的炮火中行进的，因而以阶级4•争为中心的价值体系也得到日益强化和完善，文学的思潮也随之起伏，时代要求于文学的是短兵相接的武器，因而现实主义文学作为主体的地值得到了巩固，而浪漫主义文学的命运也就更加式微了。徐迟的观点是相当有代表性的，他提出放逐抒情的主张：“这世界这时代这中国战争中我们还有许多入是仍然在鉴赏并卖弄抒情主义，那末我们说，这些人是我们这国家所不需要的。至于这时代应有最敏锐的感应的诗人，如果现在还抱住了抒情小唱而不肯放手，这个诗人又(就)是近代诗的罪人。”①徐迟的观点，表示了对浪漫主义抒情的否定，从他的那种决绝的态度，也可以感受到当时思想空间的宽容度已是极狭小的了。
　　与30年代一样，浪漫主义文学没有能从时代大潮中得到相应的气候和土壤，显得不合时宜，但是，浪漫主义作为一种创作思潮和方法，它依然在展示创作个性和激发创作激情方面，得到一些响应。
　　处在抗日战争游涡中的郭沫若，以历史剧的方式参加现实斗争，但由于他的浪漫主义的气质，他的历史剧散发出浪漫主义艺术的光彩。他的著名的《屈原》中的“雷电颂”，其抒发的情感的力度，丝毫不逊于“五四”时的《女神》。他的剧作，以炽热的激情、奇持的想象，抨击黑暗，歌颂理想，在最深切的程度上，表达了中国人民的愤怒的心声，象征着我中华民族的强悍的生命力．这些剧作显示了浪浸主义文学在40年代达到的最高成就。

《浪漫主义文学思潮论文》

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