中国二维动画片新改革模式

 　　文章是一篇动画论文，主要讲述了中国二维动画片的复兴方式创新和新改革管理措施制度等等。本文选自：《艺术沙龙》,《艺术沙龙》是由新闻出版总署批准公开发行，由中国美术出版总社、人民美术出版社隆重推出的一本大型高端艺术季刊。是国内第一本为艺术家在杂志上办展览的读图杂志，旨在成为流动的“美术馆”。

　　摘要：中国传统文化为积淀,以中国动画人的辛劳和刻苦为代价换取的,是我们学习的经典。而后的一段时间,中国作为全球最大的动画加工基地,为欧、美、日等制作了不计其数的动画作品,做了大量的技术积累,培养了一批有经验、有能力的动画人才。那么,有着厚重文化底蕴和充足技能人才的中国二维动画产业,如何才能更好走民族特色之路,强中国二维动画局面,仍然需要从创作本身找出路。

　　关键词：中国动画,二维动画,动画艺术,艺术设计,艺术论文

　　动画自诞生以来,以独有的神奇魅力吸引众多观众。1922年诞生中国第一部动画片而后走过了风风雨雨的近百年。在当下飞速发展、变幻莫测的社会中,各种资讯、信息和影像手段不断发展,中国动画产业的发展面临着极其严峻的考验。如何能找到最佳的发展方向是所有动画人面前的一个难题。国外大片的不断涌进,特别是三维动画技术的迅速崛起,双重压力使传统手绘为主的二维动画走下坡路,甚至落入了低谷。曾出现了这样的呼声:在中国,二维动画的发展空间越来越小,应该被三维取代了。客观地说,三维动画技术带来炫目逼真的效果是对人们视觉系统强有力的冲击。但仅仅因为这个原因认为二维动画将完全被取代,是不能令人信服的。中国二维动画有着传统优势,同时也具有适应当代观众欣赏要求的众多因素。

　　首先,从受众角度考虑,传统二维动画的平面化表达方式更容易被接受和理解。中国动画片由漫画发展而来,相当长的一段时期主要表现形式是平面化的,色彩浓重有趣味,这与电影的立体和写实有很大的不同。凭借这种特色吸引了大量的观众,同时也形成了脑海里对动画片的第一印象——二维视觉的连续影像。另外,受传统绘画形式的影响,中国人更容易接受平面感强的画面。特别是儿童和青少年群体的透视概念很弱,立体三维效果很难得到认同,他们更容易被二维的形象吸引,所以这是二维动画存在和发展极其稳固的一块阵地。其次,从创作角度分析,中国特色的创作题材更适合用二维手法表现。众所周知,中国动画的创作题材多来源于几千年的传统文化。含蓄、内敛的性格,暗示、隐喻的表达方式影响着一代又一代人,这毫无疑问需要用符合中国文化气质的手法和表现形式来创作。[1]试想一下,白蛇传的故事配上变形金刚式的人物造型,极具动感和火爆镜头会是什么效果呢,就如同喝着豆汁却拿着刀叉吃牛排。

　　既然肯定了中国二维动画片存在、发展的必然性,就要想如何更好地发展。目前,全球的市场被欧美大片和日韩影片的运作体系占据。要想在“高楼林立”的局面中创出自己的一片天空,出路只有一个——走民族化的道路。

　　1941年中国诞生第一部二维动画长片《铁扇公主》,一代又一代的创作者为之发展付出无数的心血和汗水。20世纪三四十年代,中国动画家创作的作品达到了当时的世界巅峰水平。60年代到八九十年代,形成了全世界都为之瞩目的创作高峰,特别是《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等二维手绘的影片几乎成为世界动画行业的代表作,无论是故事取材、人物形象、色彩设定乃至配乐都是一道典型的中国民族风味大餐。这些二维动画影片不仅为国内观众津津乐道,在国外的各个比赛中也屡获大奖,并以此为契机,被国际同行誉为“中国学派”,形成了一定的学术影响和稳定的观众群体。

《中国二维动画片新改革模式》

本文由职称驿站首发，您身边的高端学术顾问

文章名称： 中国二维动画片新改革模式

文章地址： https://m.zhichengyz.com/p-34453