美术基础教学新发展方向观点

 　　文章是一篇美术类论文，主要讲述了美术基础教学中如何提升艺术素养与艺术创意，文章选自：《美术向导》,《美术向导》本刊是初中级美术教育工作者、美术爱好者和师范院校师生的普及类美术技术为主的国家级刊物。

　　摘要：艺术本身就是个抽象的东西,每个人的认识都不一样,但艺术的前生是创造,因为艺术本身就是人来创造的,要提高思维,就要开阔视野,厚积薄发。解决思维的局限性才是提高艺术创造性的关键,如发散式的思维方式就是很好的训练方式。

　　关键词：美术基础,基础教学,美术设计,美术类论文

　　一、树立正确的审美观念、培养自己的审美趣味,扩大视野。如果没有正确的观念作指导,欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美,也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。欣赏音乐,需要有会听音乐的耳朵;判别形态的美,就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品,就需要阅读它们、欣赏它们,借以锻炼自己的形象思维能力。通过提高审美趣味,加强审美感受,从而益于身心健康。

　　二、提高艺术鉴赏能力。向那些具有某种专长的人学习欣赏方面的知识,往往专家的意见可以影响甚至改变我们自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解,有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。应注重在教育中培养人的创新思维与智慧的可持续发展。

　　三、深刻认识社会生活。可以通过一个优秀的艺术作品,深刻而典型地反映社会历史,再现生活。艺术素养得以提升,有助于全面的欣赏艺术作品,深刻地认识作品的社会意义,体现艺术的认识价值,更全面地理解社会、人生和现实生活,从而增强历史责任感。

　　四、体验生活,得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养,可以丰富自己的精神生活,得到更多的更高尚的艺术享受,从而增强对生活的感情。这样,在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味,更能够和群体融合在一起。

　　五、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀的艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。艺术可以陶冶情操,艺术可以提升人的修养,陶冶情操这一境界就要求主体本身具备优良的品行,热爱大自然,热爱生活,能够领悟期间的美感。不论是艺术领域的美术,还是音乐戏剧等,均需能感受艺术的本体与潜质。

　　创造性思维与想象力的培养其最终目的是创新。创新是以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境,并能获得一定有益效果的行为。

　　1、为了在基础美术教学中更好地培养艺术创新能力,可以从以下几方面来改善。

　　创设有利于创造性产生的适宜环境。即逐步完善教学设施、教学方式等,如宽松的心理环境,给予每个同学表现的机会,考试方式与内容尽可能灵活等;

　　2、注重创造性个性的塑造。每个人都有自己的特点特长,教学中应以人为本,尊重学生的好奇心,解除其对回答问题的恐惧心理,多鼓励独立性和创新精神并树立榜样,重视非逻辑思维形式;

　　3、开设培养创造性的课程。进行创意思维方面的训练,如发散思维训练、推测假设训练、自我设计训练、头脑风暴训练等。

　　因此,在美术基础教学中,多注重艺术素养的提升和创造性思维活动训练,培养创造性人才是我们的重要目标。当然,对于具象绘画而言,写实的基本功是非常重要的,是体现是作者审美思想的重要手段,没有良好的艺术表现手段,也就无法成就高质量的艺术作品,但又不能作为纯技术的训练,一味地追求画什么像什么是远远不够的,应学会运用艺术的手段去表达自己的审美理想,注重培养学生的主观能动性,需要从现象和现实中升华才能逐步进入艺术创造的境界。

《美术基础教学新发展方向观点》

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文章名称： 美术基础教学新发展方向观点

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