花鼓灯艺术在幼儿音乐课程资源开发中的现状研究

来源：职称驿站所属分类：教育学论文
发布时间：2018-08-24浏览：42次

　　围绕安徽花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源的开发，综合运用访谈法、观察法等研究方法对 A 幼儿园音乐课程资源开发的目标、内容、途径进行深入考察。研究发现：A 幼儿园在音乐课程资源开发中，开发目标模糊、开发内容单一、开发途径简单。在此基础上，对影响A 幼儿园音乐课程资源开发的因素进行分析，根据研究中发现的问题和因素分析，提出应加强教师课程开发的理论基础和艺术素养，明确音乐课程的开发目标，丰富课程的开发内容以及拓宽音乐课程资源开发渠道等相关建议，为我国地方幼儿园音乐课程资源开发提供理论借鉴和案例支持。

幼儿教育

　　《幼儿教育》幼教教师职称论文发表期刊，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

　　课程资源的深度开发是教育界极为重视的问题，对于任何一个区域文化的流传与课程的鼎新都有重大价值。本研究通过深层次地了解课程资源和地方音乐课程资源的相关理论，考察花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发的问题，充分挖掘本地区的音乐资源，找到对民间音乐课程资源开发的方法，加快区域性教育课程内容革新之步伐，继承民族优良精神，发扬民族经典文化之精华，对于指导理论研究与实践意义重大。在华夏民间的歌舞中，汉族民族舞蹈花鼓灯起源于淮河流域，历史悠久，是汉族传统民族文化精髓的典型代表[1]。花鼓灯艺术是人类史上最完善的音乐舞蹈系统之一，也是当今世界用肢体语言表达复杂人物情节的最佳的舞蹈之一。 2006 年，我国把花鼓灯列入中国非物质文化遗产名录。作为淮河流域特有民族舞乐节目的花鼓灯，已经成为此地区深

　　入发掘优秀民族文化及与幼儿课程资源开发相结合的焦点，是今后教育内容革新的重要研究内容之一。

　　1 花鼓灯艺术的教育价值阐释

　　1.1 社会价值-文化的传承

　　花鼓灯艺术最为成熟与广泛流传的地区为安徽淮河流域，它不仅是一种唯美的视觉艺术，而且是将民俗文化通过舞乐之形式表达出来的民间传统艺术。花鼓灯所蕴含的风土民情、风俗文化内容较多，各个时代的花鼓灯艺术传承者虽不断将其内容和表现形式改善，但仍难与当今时代的流行文化相融合，难以被新时代群体所接受，其发展和传承日益惟艰。当今，民族歌舞艺术的衰落引起众多学者的关注，同样花鼓灯艺术日益缩窄的生存空间亦亟待拓展。

　　美国学者本尼迪克特提出：婴儿降临世间之后，便每时每刻受到当地群体文化的熏陶和影响，待其长大能够讲话时，他的一切已经深深打上了文化烙印[2] 。这说明，儿童时代所接受的事物、文化内容对一种文化的传承是极为关键的，同样文化内涵也在无形之中塑造着其影响之下的人群行为特点。因此，自幼儿开始便令其接触民族、地区文化，在成长的过程中逐渐使其适应、认可并积极地融入民族文化传播和发扬的过程中，这关系到本地民族文化的兴衰存亡。只有通过教育才能使新生代人群融入民族的群体的文化环境中[3] 。在幼儿园课程中将民族文化所体现的积极向上的核心价值观念、道德观念等以语言、文字、图画、音律等形式表现出来，终将发展成为民族文化再兴的主要阵地。

　　1.2 个体价值-对儿童发展的意义

　　增强幼儿内心民族感情，认可民族文化内涵。民俗文化在民族传统文化中占有重要地位，是民族精神的具体体现，每一个地区的民俗文化都是当地独特的文化生活和社会生活结合的产物，是当地文化的代表。每一种民族歌舞都承载着当地人民的智慧，是人们在日常劳动和生活中创造的，彰显着民族魅力。花鼓灯是淮河流域广大人民群众在长期的共同生活、社会交流等过程中所形成的通俗民间艺术，通过具体的舞蹈动作与音乐相结合而表现出来。因此，花鼓灯节目中蕴含着丰富的淮河流域居民生产、生活、交流等内容，幼儿通过音乐课程从小接触这些内容，有助于其深入了解本地区历史文化，增强内心民族归属感，帮助幼儿认识社会并逐渐融入社会。

　　发挥音乐的审美价值，培养幼儿的审美感受力。著名的音乐大师柯达伊指出：民间音乐是民族文化进行传承的重要方式，民族音乐的学习与开发并非一件孤立的事件，它只有同该民族的文化背景、人文环境实现有机结合才能真正领略到精髓之处[4] 。花鼓灯民族舞蹈节目中所涉及的舞蹈动作、音律等充分体现了淮河流域地区汉族人民生产、劳作、风俗、性情等因素，不同时期的舞蹈反映了不同时期独特的淮河流域汉族居民的经济、历史与思想状态，花鼓灯内容与形式的转变也是当地历史发展、文化审美观念不断转变的结果，它是一本记录淮河流域汉族居民民族记忆和传统文化的活的“ 教科书”。因此，在幼儿园教育体系中重视将体现传统文化的音乐、图案、线条、色泽等加入其中，不仅能够充分提高幼儿识别与鉴赏美好事物的能力，更是通过民族歌舞形式将民族文化进行传递的重要形式。

　　发挥韵律活动价值，促进幼儿身体动作的协调发展。花鼓灯艺术节目内容众多，舞蹈动作丰富，更联合了特有的乐音、鼓点铜锣伴奏等，使之成为一种细节新颖独特的富含民族民俗风情的传统民间艺术。它不仅包括一定的故事情节，同时释放出某种情绪，集运动与娱乐功能于一体。从花鼓灯舞蹈动作方面看，动静结合，刚柔并进，平衡性、节奏感与韵律感非常强;在进行编排与练习的过程中不仅有利于开发儿童音韵天赋，更对身体平衡性、动作、柔度的进步帮助巨大。由花鼓灯所改编的民族舞蹈，还具有帮助坐姿、站姿或行姿不良的儿童进行运动姿势矫正的作用，从而促进儿童的身体健康成长与智力的快速发育。

　　2 花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发中存在的问题

　　2.1 对花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发中的目标认识

　　在本次研究调查中发现，部分的幼儿园教师并不能将花鼓灯艺术内容与课程资源开发的目标相结合，选材中多以个人兴趣作为主要决策因素;另外，则是其对所亟待开发的课程资源的了解程度亦制约了目标的制定。同时对音乐资源的了解程度也会影响到民间音乐课程资源开发目标的认识。如幼儿园老师说，“由于淮河流域的经济发展相对落后，教师对于新兴理念的接触少，以至于课程开发意识薄弱，创新能力不够，这些直接导致这一地区丰富的民间艺术没有在幼儿园音乐课程中大量的被开发。”

　　课程目标是课程开发中最重要的也是首先被考虑的问题。在课程资源开发过程中，执行者首先需确定亟待开发的教育资源中的有益内容，并制定详细的开发步骤以便取得最佳效果。花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发中的目标是弘扬优秀的传统文化，把弘扬文化和幼儿园音乐教育结合起来，提高幼儿的审美感和对当地文化的认同感。幼儿园领导、教师、家长以及社会各界对于花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程中的开发都是非常认同的，认为幼儿园教育不仅要锻炼幼儿常规能力，而且要从小提高幼儿的艺术审美感和民族自尊心、自信心。如 A 幼儿园某位老师提到，“ 作为幼儿园教师，我们都能够很清楚地认识到，让花鼓灯艺术进入幼儿园音乐课程的价值，不仅是弘扬当地文化的必行之举，而且是音乐课程创新的重要途径。”

　　在本次研究调查中笔者也发现，部分幼儿园教师并不能将花鼓灯艺术内容与课程资源开发的目标相结合，选材多以个人兴趣作为主要考量因素;另外，对所亟待开发的课程资源的了解程度亦制约了目标的制定，对音乐资源的了解程度也会影响到对音乐课程资源开发目标的认识。如 A 幼儿园某老师说，“由于淮河流域的经济发展相对落后，教师对于新兴理念的接触少，以致于课程开发意识薄弱，创新能力不够，这些直接导致这一地区丰富的民间艺术没有在幼儿园音乐课程中被大量地开发。”

　　2.2 花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发中的内容选择

　　新型幼儿音乐课程开发主要是确定开发内容，是课程开发的具体对象。花鼓灯艺术的课程资源开发的内容分为显性与隐性音乐课程资源两部分。

　　2.2.1 显性音乐课程资源

　　显性音乐课程资源主要包括教材资源、教师以及教具。

　　第一种资源是教材资源。它是幼儿园音乐课程的最主要资源，也是幼儿园教学的主要依据。 A 幼儿园关于花鼓灯艺术的教材主要包括省统一编制的幼儿园教材参考以及幼儿园依据本园的特色以及教学目标而编订的园本教材。本次研究表明，A 幼儿园选择将花鼓灯艺术与幼儿音乐教学结合作为特色教学开发实践项目，组织老师进行研究，开发利用其音乐资源。此间，实践结果表明教材内容体系的完备性、细致性及可操作性是其能否成功之关键。

　　3 影响花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发的因素分析

　　3.1 幼儿教师关于课程资源开发的理论基础

　　在对教师的调查和访谈中，研究者发现尽管多数教师对进一步开拓、开发课程资源的重要意义是非常明确的，但限于理论认识层面，并未能参与实施，缺乏理性层面的思考。所有的课程资源开发都必须在相应的理论指导下完成，如果缺乏理论基础，那么课程开发会流于表面，没有实际意义。

　　我国课程研究起步晚，束缚多，教师接触少，这些都是音乐课程开发中的障碍。课程资源开发建设是一个崭新领域，当前我国幼儿园缺少课程资源开发的实践，没有产生指导模式，幼儿园也就没有值得借鉴的经验。一切都在一线教师和研究人员的不断探索中慢慢前行万方数据。

　　3.2 幼儿教师所具备的民间音乐素养及对花鼓灯艺术的认识

　　在对教师的访谈中，大多数教师对民间音乐了解甚少。在受访的9 名教师中，有7 名教师提到自己不太了解当地的民间歌谣，在其所辖班级中能够运用到这些知识、内容的机会少之又少，引导性与示范性不强。因此，幼儿教师的民间艺术素养不足，已成为阻碍幼儿园发展和民间音乐课程资源开发利用的重要因素。幼儿园教师民间艺术素养缺失，原由较多：首先，社会文明进步，时代观念不断冲击，许多民谣、民歌已逐渐被人忘记，搜集难度较大;其次，现在幼儿教师队伍年轻化，年轻一代教师深受时尚文化影响，对民族文化兴趣缺乏，研究不深;再次，教师在学校的学习过程中也很少接触到民间艺术的熏陶。因此提高教师的民间艺术素养是花鼓灯艺术在音乐课程资源开发中的重中之重。

　　花鼓灯是民间艺术的一种表现形式，教师需要向幼儿传播的是花鼓灯表现手法、艺术形式以及丰富的文化内涵，但是在对幼儿教师采访中，却发现许多的教师对民间艺术的认识存在偏差。有教师表示，“ 花鼓灯艺术是安徽省淮河流域地区的民间艺术，我们在音乐课程中教些花鼓灯的代表歌曲就可以了。”还有教师表示，“ 花鼓灯有些过时了，当地人对花鼓灯的内涵了解不多，教师对它的内涵了解也不多。”

　　3.3 幼儿园园长的指导与关注

　　对于园本课程开发而言，其他关键人物，如园长是否具有相关能力，是否愿意寻求支援、鼓励教师参与课程开发也将影响到课程资源开发的进展，特别是园长的课程领导，具有“ 上传下达” 的桥梁作用，“上”要宏观把握园本课程的开发，“ 下” 要积极推进领导全体教师投入到园本课程的开发中来，促使教师领会课程的目标与意图，推动教师的专业发展[6] 。因此，幼儿园音乐课程的开发需要园长宏观的课程领导，给予更多的关注和支持，解决音乐课程资源开发中的困难，才能更有效地进行。

　　4 幼儿园基于花鼓灯艺术音乐课程资源开发的建议

　　4.1 幼儿教师

　　幼儿教师是新型课程理论开发与实践的先导、领路人，其自身文化素质、人文素养的高低亦决定了他在这项创新、改革工作中所能够发挥的作用;因此，推进花鼓灯艺术音乐课程开发的首要问题便是切实提高幼儿教师队伍的整体文化知识、人文历史素养。要想开发出有益现实、切合实际的新型幼儿音乐课程，优化和提升教师资源永远是需要放在首位的[7] 。

　　4.1.1 加强教师课程开发的理论基础

　　将幼儿音乐教育同民谣内容、精神完美结合是一项庞大而缜密的系统工程，只有具备系统、良好的操作程序，使闲散资源优化配置，得到最佳组合，才能达到最佳效果。因此，要让教师明确花鼓灯艺术在幼儿园课程资源开发利用中的程序。首先，需要派出教师外出学习，考察、学习其他地区幼儿园有关民间艺术课程开发的方法，这样就会在本园课程开发中有了可资借鉴的成功案例。

　　5 结论

　　通过对花鼓灯艺术在幼儿园音乐课程资源开发现状的调研，研究者深切感受到花鼓灯艺术背后所蕴含文化的博大精深以及其作为一种地域性资源在课程开发中的重要价值。同时，研究者也发现花鼓灯艺术作为一种文化资源在幼儿园音乐课程开发中存在诸多问题。幼儿教师、教材、幼儿园管理者等显性因素和幼儿园环境及教育行政部门等隐性因素不同程度地影响着幼儿园音乐课程资源的开发，民间音乐课程资源开发的任务仍然任重而道远。民间艺术作为文化的重要组成部分，其保护和传承不仅需要专家学者、艺人以及专业人才的参与，也需要教育工作者和受教育者的共同努力[8] 。

　　参考文献：

　　[1 ]陈晰.皖北花鼓灯保护的思考[J].牡丹江师范学院学

　　报(哲学社会科学版)，2013(5)：96-98.

　　[2 ]露丝· 本尼迪克特.文化模式[ M].王炜，译.北京：三

　　联书店，1988：5.

　　[3 ]刘晓东.儿童教育新论[M].南京：江苏教育出版社，

　　2008：93.

　　[4 ]金顺爱.中小学音乐课程的民族性研究[D].长春：东北

　　师范大学，2009.

　　[5 ]崔璨.少数民族地区幼儿园音乐课程资源开发研究

　　[D].重庆：西南大学，2011.

　　[6 ]李子健，杨晓萍，殷洁.幼儿园园本课程开发的理论与