高校传播中华传统戏曲文化的教育价值

来源：职称驿站所属分类：高等教育论文
发布时间：2018-12-08浏览：47次

　　中国传统戏曲艺术经历多个朝代的发展，最终形成了具有高度艺术综合性和民族特色的戏剧。传统戏曲不仅是一种艺术形式，也是一笔宝贵的精神文化财富。弘扬传统戏曲文化是非常重要的任务，而高校则是传播戏曲文化非常重要的场所。在青年大学生间进行传统戏曲文化的传承和弘扬，具有十分高的教育价值，而本文则主要对中华传统戏曲文化在高校传播的教育价值进行探讨。

中国高校社会科学

　　《中国高校社会科学》Social Sciences in Chinese Higher Education Institutions(双月刊)收录论文目录，曾用刊名：高校社会科学;高校理论战线，创刊于1988年，为综合性哲学社会科学理论刊物。

　　中国传统戏曲具有悠久的发展历史，深厚的文化底蕴，俨然已经发展成为了中华民族文化艺术中的一朵奇葩，是世界上最古老且最具有民族特色的艺术形式之一。高校是弘扬戏曲这个中华艺术瑰宝的重要阵地，高校教育要认识到传统戏曲艺术传播的现实价值与意义，让大学生深入的感受戏曲艺术的魅力，继承和发扬这门综合艺术，提升大学生的文化艺术素养的水平，充分发挥传统戏曲文化在高校传播的教育价值。

　　中华传统戏曲文化的相关概述

　　1.中华传统戏曲的发展历程

　　戏曲文化起源于原始歌舞，具有“渊源早而形成迟”的特点。汉代时期就已经诞生了具有故事表演性和戏剧性的角抵戏《东海黄公》。在戏曲文化后来不断的发展过程中，唐代参军戏《踏摇娘》，北宋的宫廷杂剧《目连救母》等经典戏曲相继出现，直至北宋南渡之际，永嘉杂剧(温州杂剧)的出现才标志着戏曲艺术的真正成熟。中华传统戏曲拥有很高的国际地位，它与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧，是中华民族的骄傲。

　　2.中华传统戏曲的种类

　　中华传统戏曲拥有繁多的种类。据不完全统计，中国各民族地区的戏曲约有三百六十多种，传统剧目数以万计。经过长期的发展演变，中华传统戏曲逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的戏曲百花苑。戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化，涵养道德，增强文化自信，弘扬社会主义核心价值观等方面具有不可替代的作用。

　　3.中华传统戏曲的欣赏价值和艺术品位

　　中国传统戏曲拥有很高的欣赏价值和艺术品位，这主要是因为传统戏曲具有程式化的特点。戏曲程式化是将各种源于生活的语言和动作等，通过艺术化的加工，提炼成具有舞台化的、定型化的，且具有一定规范性的表演技巧，具体为戏曲表演中的唱、念、做、打等。程式与生活密不可分，息息相关，是现实生活的总结和升华，也是将现实生活的虚化、艺术化，所以，程式化的语言具有观赏性，要比实际生活中的语言、动作更加优美，有内涵，有表现力。戏曲具有相当丰富的程式，而这程式主要分为两部分，即角色行当程式和表演动作程式。传统戏曲根据人物不同的特点，包括性别、年龄、性格、行业等，将戏曲舞台上的角色分为不同的行当。不同的行当对应不同的程式，在戏曲表演的各个方面都有不同的要求，表演方法也存在着的差异。

　　中国传统戏曲中还有一个很重要的部分是脸谱。脸谱凭借着夸张而靓丽的色彩和线条，来突出表现人物的性格特点，我们可以从脸谱中看出对人物的褒贬等评价，比如红脸代表了忠义宽厚，黑脸代表了正直严肃，黄脸代表了心计很深，绿脸代表了勇猛暴躁，白脸则代表奸诈多疑。

　　中华传统戏曲文化在高校传播的教育价值

　　1. 中华传统戏曲文化在高校传播的艺术观赏价值

　　中国戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种表演艺术综合而成。中华传统戏曲文化来源于生活而又高于生活，将这些来自于生活的语言、动作进行艺术加工，使得其符合舞台的表演要求。传统戏曲在舞台上的角色主要有生、旦、净、丑这四大行当，主要是根据人物的性别、年龄、性格、行业、地位等特点来划分的，不同的行当具有不同的表演风格，演员的手、眼、身、法、步的要求也不同，不同的行当和表演风格，共同演绎纷繁多样的故事。

　　中国戏曲文化博采众家之所长，衍变出唱腔、念白、身段、舞蹈、武打等各种表现手段。传统戏曲对于演员的要求比较严格，不但要求演员会唱念，还要求演员能做会打，必须要具有集百艺于一身的高超技艺，才能在舞台上成功塑造角色。中国传统戏曲就是靠演员的各种惟妙惟肖的表演展现戏曲艺术的魅力，才具有极佳的观赏性。

　　戏曲没有固定的，逼真的环境布置，时间和空间都比较自由灵活。戏曲通过虚拟化的、程式化的表演，不仅为演员带来了更大的自由发挥的余地，也留个了观众更大的想象空间。在虚拟化和程式化的相互配合下，中国戏曲演绎出了极具文化韵味的形式之美，通过引导大学生对戏曲进行观赏，可以让大学生感受到这种形式之美，更好的发挥大学生的艺术想象力，让学生享受传统戏曲文化的美。

　　2. 中华传统戏曲文化在高校传播的审美教育价值

　　审美教育就是运用艺术美、自然美和生活美来培养学生们高雅的审美能力，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，这种学习也可以带给大学生们美的享受。中国传统戏曲文化是中华民族最富有特色的文化形式，融合了中华民族几千年的文化艺术精华，集众家之所长，将歌、舞、剧等等表现形式融为一体，使得戏曲的表演更具有观赏性、艺术性。大学生们在观赏戏曲时能体会到民族艺术的博大精深，培养高尚的艺术情操。

　　中国传统戏曲有着独特的形式美，这种形式美可以影响学生们的情感，可以在潜移默化中实现人格的自我完善和优化。中国传统戏曲艺术的形式美也能够赋予人们美感的形式，这种审美艺术教育主要是通过形式美来引起大学生的美感享受，达到教育学生的目的。

　　3. 中华传统戏曲文化在高校传播的德育渗透价值

　　中华传统戏曲是感性的艺术，具有优美动听的旋律，活泼生动的唱词，丰富多变的唱腔，鲜活动人的舞台形象。这种艺术可以深刻强烈地作用于人的意识，能够感动学生，并且能够有效地发挥德育功能。中华传统戏曲能触动学生的情感，甚至震撼学生的心灵，让学生们在欣赏戏曲艺术的同时，还可以去感受人生，感受真善美，这有助于大学生建立起正确的人生观、世界观和价值观。中华传统戏曲有很多都是以著名的历史事件为题材的，戏曲将历史题材进行艺术处理，通过特有的表演形式来展现。所以，大学生还可以通过欣赏戏曲作品来增长历史知识，了解更多悠久的中华历史文化，激发自身的民族自豪感。许多作品对当时的社会现实和生活场景有较深刻的把握，从凡俗中挖掘出了丰富的思想内涵，表现出了深刻的情感，塑造了栩栩如生的感人的艺术形象，这些形象光彩照人，深入人心，表达了喜、怒、哀、乐等丰富的情感。这些作品还蕴含了很多哲理，表现出中华民族的传统价值观和道德取向，学生们通过欣赏戏曲文化可以提高审美能力，认识真善美。

　　结语

　　中华传统戏曲文化在高校学生中传播会具有非常高的教育价值，高校引导学生欣赏和传播戏曲艺术，既能够弘扬中华民族优秀的传统文化，又能够培养大学生的艺术鉴赏力、道德情操等，提高大学生的综合素质，增强大学生的民族文化自信心，使大学生全面发展，成为优秀的，有文化底蕴和艺术修养的人才。

　　参考文献：

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　　[3]蒋培培.戏曲艺术在高校人格教育中的价值与实践研究 [D].安徽农业大学,2013.

　　[4]熊伟.谈中华传统戏曲文化在高校传播的教育价值 [J].学校党建与思想教育,2003, (5):57-59.

《高校传播中华传统戏曲文化的教育价值》

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