迪斯尼动画电影y音乐发展观点

 　　文章是一篇动画类论文，主要讲述了迪斯尼动画电影中的音乐艺术发展状况。本文选自：《影视制作》，《影视制作》介绍先进的视频制作技术及设备促进制作技术与艺术的完美结合普及视频基础知识，交流制作经验推动视频业整体发展。

　　摘要：音乐这门艺术超越了民族以及文化的界限,这也是迪斯尼动画之所以能够走向全世界,在是世界拥有众多观众的重要原因。音乐不仅可以参与情节叙述,也可以展现人物形象的内心情感;它既可以参与构建紧张的画面,也能够在观众面前呈现出平缓温馨的画面。

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　　一、“米老鼠音乐”艺术分析

　　“米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中,这也是美国最早的音乐动画形式,这种音乐与动画片的内容联系密切,带有很强的夸张色彩,能够更加形象地刻画出人物的动作。在《蒸汽船威利号》这部动画片中,迪斯尼公司率先在动画制作中加入了声音元素,首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐,使动作与声音同时展现在观众面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,从而紧紧地抓住观众。从这之后,声音开始出现在更多的美国动画中,作用也越来越重要,成为美国动画的判断标志。

　　“米老鼠音乐”是迪斯尼动画制作公司的首创,由此开启了美国动画与音乐完美结合之门。举例来说,《骷髅舞》中的音乐被乔治·萨杜尔称作“愚蠢交响乐”,当音乐响起来的时候,几具骷髅开始跳舞,甚至还将四肢拆卸下来敲击自己的胸膛,发出木琴的声音。

　　再比如众所周知的《米老鼠和唐老鸭》系列以及《猫和老鼠》系列中都加入了大量的急促的钢琴声音,用以表现那种近乎疯狂的追逐,同时还用锣声、鼓声表达撞击动作的猛烈程度,此外还用大提琴的声音来展现卡通人物踮起脚尖走路的情形等。这种音画同步的表现手法存在与大量的美国动画中,通过画面与音乐的完美配合将动画片笼罩上一层夸张的色彩,能够为观众带来独特的视听效果,增强动画片的艺术感染力。

　　二、音画组合多样化音乐艺术

　　在动画制作技术不断提高以及艺术创作手法多样化的条件下,动画片开始涉及具有较长剧情的领域,不但故事情节越来越复杂化,而且人物形象也更加丰满,由此,音画组合呈现出两大特征:一是多样化;二是多层面。

　　一般而言,音画结合主要依靠“同步”和“对位”两种手段来实现。音画同步指的是借用音乐的手段来表现画面的内容,能够渲染故事效果,表现人物情感。音画同步的手段非常简单,很容易吸引观众,与美国动画对经济利益的追求不谋而合。从视听效果的角度来分析,音画同步同样能够获得出色的效果。

　　举例来说,《狮子王》中有《今夜你能感受到爱吗》这段着名音乐,有力地衬托出主人公辛巴与自己的女友重逢之后的快乐心情,他们在森林中嬉戏、玩闹,鲜艳的画面与优美的旋律共同为观众营造出温馨而浪漫的场景。影片之所以能够在上映之后引起强烈的反响,被许多国家争相引进,从某种程度上说离不开音乐的魅力。

　　三、音乐参与叙事艺术

　　电影音乐的独立性较差,它是增强电影表现力的一种音乐,属于电影视听系统中的重要内容,电影音乐存在和发展的主要原因是它能够服务于电影情节以及人物形象。一般情况下,真人出演的电影中的音乐不具有直接叙述故事情节的功能,可是在动画片中却与此大不相同。动画片的创作与普通电影不一样,有一定的独特性,而它的画面能够承载的信息数量也是有限的,因此音乐有时候会承担一些叙事的功能。关于这点内容,美国动画片中体现得最为突出。

　　有的美国动画片中的音乐直接参与了故事情节的叙述,比如迪斯尼公司创作的《钟楼怪人》中,借用说唱艺人之口使观众了解到主人公卡西莫多的身世,为后来的情节发展提供了前提。

　　音乐能够揭示主题,这也属于对情节叙述的参与。比如在《狮子王》这部影片中,影片开始就为观众带来一首《生生不息》的音乐,揭示了影片的主题,使观众能够领悟到影片的主题不是复仇,而是要在大自然中去感悟生命的价值。

　　再有《埃及王子》这部影片的片头曲,音乐的主基调是低沉有力的呐喊声,强烈的情感蕴涵其中,不仅揭示出这部影片不同于普通的宗教题材电影,同时也为观众营造出雄壮的场景和气魄,另外,它与希伯来人被人迫害、奴役的画面紧密结合在一起,使观众能够尽快进入到影片的情节中。这时候,音乐对主题的揭示并不是只依靠歌词来完成,音乐的感染力同样起着重要作用,音乐能够在影片题材、主题之间建立一种特有联系,通过这种联系,观众不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以,音乐的存在大大扩展了影片的叙事空间。

　　音乐与情节叙述之间的联系在美国动画片中体现最为明显,而且使用次数最多的是以MTV形式存在的短镜头以及与之风格相搭配的乐曲。影片中的重要内容之间通常采用这种形式,主要是通过一定的细节描写来进行过渡,从而为接下来的描写做好铺垫。在《花木兰》这部影片中,有一段描写是展现士兵训练,如果是小说描写,则可以通过简简单单的一句话进行描写,可是电影中就不能这样简单地处理。

　　影片为观众创造了多幅简短而滑稽的搞笑场景,同时穿插了《男子汉》这首励志型歌曲,二者结合存在,用以表现花木兰以及同伴逐渐成长为优秀士兵。这段影片描写尽管十分简洁,可是充满了趣味,在情节叙述上非常恰当,叙述节奏把握也十分到位。

　　美国动画片中充满了这种轻松有趣的形式,但是我们可以想象一下,如果这些画面缺少了背景音乐和与内容相适应的歌曲,画面还像现在这样为我们带来无限乐趣吗?可以肯定的是,画面一定会非常无聊、散落,使观众不明白影片想要表达什么。我们说音乐在影片中对于情节的叙述具有相当重要的作用,它就像将珍珠穿在一起的线,只有发挥好音乐的作用,这些零散的珍珠才会被有效连接在一起。

　　从某种程度上说,展现故事情节的音乐是人声音的延伸,能够从不同的角度展现故事情节。我们仍以上文提到的《钟楼怪人》为例,通过旁白的手法展现了说唱艺人那一段,而《狮子王》中的小辛巴和刀疤都使用了独白的表现手法,《花木兰》中的《男子汉》则使用了对唱的形式等。旁白能带来神秘的效果,同时使观众觉得正式,独白缩短了观众与影片之间的距离,而对唱、合唱等形式则丰富了音乐的表现形式和表现角度提升了影片的艺术效果。

　　四、音乐展现人物形象艺术

　　依据画面来确定音乐会降低音乐的表现力。音乐本身具有一定的完整性,能够体现丰富的情感,可是动画画面却是以非常零散的形式存在,所以如果根据画面内容来确定音乐的使用,效果会很不好,音乐如果被人为分割,它的表现力就不能得到有效的发挥。比如在《狐狸与猎狗》这部影片中,小狐狸与小猎狗之间建立了很深的友谊,但是被迫分开,画面内容是根据音乐旋律来组合在一起的。

　　舒缓的音乐展现出秋天来了;音乐转为急促说明冬天已经临近了;突然,音乐没有了,画面中出现了小鸟与小虫子争斗的场景;而后音乐重新回归舒缓,画面中出现了两条猎狗在主人的带领下打猎的场景;音乐声中夹杂了急促的音符,小猎狗眼中出现了捕猎的对象,这说明猎狗正在逐渐成长;之后,开阔的音乐响起,画面上的小猎狗和小狐狸已经完全长大,开始掌控自己的生活。

　　由以上论述可以分析出,音乐与画面之间是相互配合的关系,可是音乐并没有独立存在。首先,音乐有时候与画面结合得不紧密,尽管音乐表现得十分流畅,可是与画面的结合度却较差;另外,音乐虽然以相对完整的形式展现出来,可是画面却不完整,甚至切换镜头时会出现脱节现象,使动画的协调性不足。

　　在音乐蒙太奇诞生,并逐渐发展的影响下,动画音乐也随之确立了自己的主体地位。什么是音乐蒙太奇呢?它是指用音乐来组接一组镜头的时候,音乐不但把这些镜头连接了起来,另外还使之有了其他的含义。音乐蒙太奇的出现使画面控制得以实现,也就是音乐和相应的画面可以同时进行,通过画面来阐释音乐,通过音乐来诠释画面的情感,这样就使得动画片在表现空间方面更加开阔。

　　例如,《狮子王》和《狐狸与猎狗》都表现的是成长的题材,可是前者由于有了动画音乐,因此主体性就更加明显。如其中一个画面:辛巴从小狮子成长为雄壮的大狮子,是在行走的过程中的。那么这一过程的画面就是按照音乐需求来进行的;音乐的起伏变化实际上就标志着辛巴成长过程中的心理、生理等变化,而画面中出现的则是辛巴的成长场景,无论是外貌还是行为都能够显示出来。

　　这一段内容虽然不长,可是由于采用了音乐蒙太奇,就使之浓缩为一刻,用很短的时间表现出了辛巴的成长。这一场景中,音乐蒙太奇的使用使音乐和画面达到了天人合一、水天相接。如果从叙事这一立场来看,音乐不再是叙事的参与者,而成为其主要的叙事手段。所以说,动画音乐拥有了属于自己的“主体性”。

《迪斯尼动画电影y音乐发展观点》

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