从唐代绮罗人物画看传统女红之美

来源：职称驿站所属分类：历史论文
发布时间：2019-08-05浏览：126次

　　中国传统女红是古代女性闺阁文化的代表，是女性学识修养与才情品格的外在体现。唐代绮罗人物画以描绘女性为主，对画中人物服饰进行分析可以了解传统女红的独特魅力与审美特点。研究女红之美对于人们正确认识传统文化，传承女红技艺，赋予女红艺术新的活力，发挥女红在经济发展方面的作用有着现实的重要意义。

人文论谭

　　《人文论谭》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。

　　女红，又称“女工”、“女功”、“ 妇功”，旧时指女子所做的针线、纺织、刺绣、缝纫等工作和这些工作的成品。女红是古代女性闺阁文化的代表，也是中国传统文化的组成部分。在“男耕女织”的农耕社会状态下，精通女红是社会对女性的要求，也是女性对家庭的责任与担当，古人云“一夫不耕天下为之饥，一妇不织天下为之寒”，所以掌握女红技艺是女子的分内之事，古代女子出嫁前都会接受女红技艺教育，做女红也是古代女性沿袭数千年的日常生活状态。华夏五千年文明史，女红代代传承，丰富了传统的物质文明，又承载着女性的精神寄托，是她们修养学识、才情品格的外在体现。

　　古代文学里虽多有描绘女红之美的作品，但总不如绘画能更直观地展现女红之美。以张萱、周昉为代表的绮罗人物画是盛唐时期出现的一种绘画形式，所画女子“ 衣裳劲简，彩色柔丽”，能完美地表现穿着丝绸织品等华丽服饰的宫廷贵妇、传说仙女等。绮罗人物画有很强的时代特色，画中秾丽丰肥的人物形象，绚丽多彩的服饰色调，花样百出的发型妆容等都透露出浓郁的盛唐气息。绮罗人物画是最能反映盛唐审美观的绘画类别，其精工的艺术手法能充分表现服饰的特点。通过对画中人物服饰的分析可以了解到传统女红的独特魅力与审美特点。

　　一、传统女红的艺术之美

　　唐代绮罗人物画以张萱的枟捣练图枠枟虢国夫人游春图枠和周昉的枟簪花仕女图枠枟挥扇仕女图枠为代表，依存于人物的服饰是传统女红的主要存在形式，女红的艺术之美在服饰的造型、纹饰和色彩上体现的淋漓尽致。

　　唐朝是中国历史上一个充满活力的时代，由于政治清明，经济发达，社会安定，衣冠服饰标新立异，杂彩纷呈。从造型上来看，画作中人物的服饰款式比较多样，体现出传统

　　女红的创新性与丰富性。从画中看，有窄袖短襦搭配长裙，裙腰上提，系在腋下，短小的上衣与修长的曳地长裙拉长了身材的线条，配上摇曳生风的披帛，给人俏丽修长又妩媚多姿的感觉;有男式圆领服，唐代社会开明，包容性强，女着男装非常流行，枟中华古今注枠记载：“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”说的正是盛唐时女着男装风气之盛。男式服装相比于女装来说显得干净利落，凭空给女性增添了几分英姿，枟虢国夫人游春图枠和枟挥扇仕女图枠中都可以看到着圆领男装、戴幞头的女子;另有枟簪花仕女图枠中的抹胸长裙配纱罗衫，披帛仍然是必不可少的配饰，抹胸裙“ 慢束裙腰半露胸”、“丰胸半掩凝晴雪”，纱罗衫薄如蝉翼，“绮罗纤缕见肌肤”、“蝉翼罗衣白玉人”，尽显性感飘逸，富丽华美，画中女子的这种大袖对襟纱罗衫，应是当时贵族妇女中的一种流行款式。

　　纹饰是传统女红的重要特点之一，从纹饰上来看，唐代绮罗人物画中服装纹饰华丽新奇，衫、襦、裙上通常有织纹或绣纹装饰，唐诗里“ 红楼富家女，金镂刺罗襦”、“ 罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”都是对衫襦绣纹的描写。枟虢国夫人游春图枠中人物襦裙和绣鞋上都有精美的刺绣，连马鞍上都有金缕银丝的精细绣织。杜甫枟丽人行枠 “ 绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”描绘的杨氏姐妹服饰的精工富丽在画中得到直观呈现。枟簪花仕女图枠中贵妇们的衫裙上都有精美的纹饰，以丰富的花卉植物图案和饱满圆润的构图提升了服饰的档次和欣赏性。枟旧唐书· 舆服志枠对唐代女性服饰曾有过这样的描述：“风俗奢靡，不依格令，绮罗锦秀，随所好尚。”可见女红中纹饰的普遍性。

　　传统女红色彩繁多，反映出不同时代、不同地域、不同阶层对色彩的不同理解。唐代女子服饰绚丽多彩，裙色以红、紫、黄、绿争妍斗艳，而红色尤为受女性青睐，唐诗里关于石 “ 遣册”中就记载着三种寓意美好的刺绣名称：信期绣、乘云榴裙的诗句俯拾皆是，白居易就有多首诗都写到石榴裙，如绣、长寿绣。至唐代刺绣技艺更加高明，仅在刺绣的针法上枟和春深二十首枠中有“ 眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”，枟卢侍御就发展出平锈类齐针、缠针、套针、接针，钉线锈类平金法、圈小妓乞诗，座上留赠枠中有：“ 郁金香汗裛歌巾，山石榴花染舞金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。枟挥扇仕女图枠中裙”，枟官宅枠诗中有：“ 移舟木兰棹，行酒石榴裙”;杜审言诗第四段“围绣”就描绘了两女子隔绣床对绣，另一女子手持团枟戏赠赵使君美人枠云：“红粉青娥映楚云，桃花马上石榴裙”; 扇，倚躺在绣床边，若有倦态的画面。随着社会的发展，刺绣武则天诗枟如意娘枠中写：“ 不信比来长下泪，开箱验取石榴工艺日臻成熟，在技法上更为花样繁多。

　　裙”;万楚枟五日观妓枠诗：“ 眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴在漫漫历史长河中，心灵手巧的女性创造了多种多样的花”;韦庄枟赠姬人枠也唱道： “ 莫恨红裙破，休嫌白屋低”。女红技艺，昭示了她们对于美的追求和创造美的能力。枟开元天宝遗事枠也记载有：“长安仕女游春，野步遇名花则设三、传统女红的情意之美席藉草，以红裙递相插挂以为宴幄。” 可见红裙之流行。但红古代社会中，女性的活动范围囿于家庭闺阁之中，做女色并非一枝独秀，从绮罗人物画里可以看到裙色艳丽明亮，红是女性的生活常态，长久以来，女红也成为女性寄托思想既和谐统一，又变化多端，如枟簪花仕女图枠中红色是每一个情感的重要载体。传统女红从形式到纹样往往蕴含着女性人物服饰上都有的色彩，但红色又有细微的差别，各自搭配的美好情意，寄托着她们对于爱情、亲情和未来生活的向往，不同色彩的团花、宝相花、卷草纹和鸳鸯等动植物图案，由淡是女性情感、理想、信念的物化，也是女性对亲友美好祝福的红、绿、蓝、大红、粉白、墨绿、黄、宝蓝色彩调和构成，再配以含蓄表达。各色纱衫和披帛，与各自头上或牡丹、或芍药、或海棠、或荷用富有寓意的图案来作装饰是女红中最常见的表达情花等的头饰相映衬，既花团锦簇，又艳而不俗，有着较强的装意的方式，如枟簪花仕女图枠中左起第一位贵妇的长裙上饰有

　　饰意味，展现出传统女红对于色彩的运用能力。鸳鸯图案和宝相花图案，鸳鸯比喻夫妻，蕴含着对忠贞不渝

　　二、传统女红的技艺之美美好爱情的向往。

　　鸳鸯是表达婚姻爱情最常用的图案，如欧传统女红是一种手工艺，需要一定的技术才能完成作阳修枟南歌子枠：“ 走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。品。从服饰的角度来讲，完成一件衣服可能涉及到纺织、浆弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯染、剪裁、缝纫、刺绣等多种技术。古人云：“ 一出茶饭便知字、怎生书。”这首词描述的是新婚燕尔的闺房之乐，“ 双鸳鸯妻，要知贤母看儿衣。” 一个女子的女红技艺是不是娴熟精巧字、怎生书”，正是两情缱倦、爱情甜蜜的表现。化，折射出不同时代的审美观。

　　研究女红艺术之美对于人们正确认识传统文化，传承女红技艺，赋予女红艺术新的活力，发挥女红在经济发展方面的作用都有着现实的重要意义。

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《从唐代绮罗人物画看传统女红之美》

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